『シネマ蒐集 VOL.1』 ルキノ・ヴィスコンティ監督の美少年時代（ルキノ・ヴィスコンティ・ディ・モドローネ：LUCHINO VISCONTI DI MODORONE）

　敬愛している大好きなルキノ・ヴィスコンティ監督。その高貴な美少年時代にもまたうっとりなのです♪ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti：1906年11月2日~1976年3月17日）は11世紀から続くミラノの貴族ヴィスコンティ・ディ・モドローネ公爵の四男（7人兄弟の4番目）として生まれる。ヴィスコンティについて、ヴィスコンティの映画は一生愛し続けるであろう、私の敬愛する芸術家であり映画人であり作品たち。オペラの舞台も手掛けておられるけれど、それらもいつの日か観てみたいもの。日本公開された映画は全て拝見できどれも大好き。幸いなことに、劇場の大画面でその多数を体験できたこと、それらの焼きつく映像は永遠☆ヴィスコンティ映画は大好きなお方と苦手なお方に別れるようだけれど、それも納得。私はたまらなく大好き！ネオレアリズモ時代も当然のこと。耽美でデカダンの巨匠との呼称では足りない。”赤い貴族”と呼ばれる由縁は作品群の中でも重要なものとして、問題提起されているとても深いもの。また、”家族”特に”母親”という存在がとても象徴的に描かれることも見逃せないと思う。ヴィスコンティがいなければ私は今、こんなに映画が大好きだったか...と思う程、思春期から今日まで自分では計り知れない影響を受けてきたのだと思う。

　貴族に生まれた男の子は、よくスカートを穿いているので女の子のようで可愛いです。左上のお写真は1920年のルキノ少年（13歳頃）の凛々しくもお美しいお姿にうっとりなのですが、この頃から既に音楽の才能に秀でておられたらしく、以下のような当時の記事が残っている。

昨夜、音楽学校においてチェロを学ぶ三人の学生が、デ・パオリス教授により聴衆に紹介された。彼らは予定された曲目を見事に演じて、その才能のほどを示し、非常な喝采を博した。なかで最も若いルキノ・ヴィスコンティ・ディ・モドローネはB・マルチェロのソナタを演奏し、アマチュアとは思われぬ技量を示した。（1920年6月8日付のミラノの新聞「ラ・セーラ」より）

お母様と美形揃いのルキノと兄弟たち（1911年）

『麗人図鑑 VOL.28』 ダーク・ボガード：DIRK BOGARDE

慎ましやかで優雅な気品。ストイックな美学が静かに伝わってくるお方。英国の格調高きダンディズムの系譜を想うのです。私にとって『愛の嵐』の出会いは格別なもの。そして『ベニスに死す』の内面演技の素晴らしさに感涙するのでした☆

『麗人図鑑 VOL.7』 アラン・ドロン：ALAIN DELON 1960年

25歳のアラン・ドロン。「太陽がいっぱい」と同年作ながら対称的な役を演じた。優しいロッコ★この哀しい目をあまりにも美しく愛を込めて撮った、ネオ・レアリズモ末 期のルキノ・ヴィスコンティ名画「若者のすべて」より。

『麗人図鑑 VOL.3』 ビヨルン・アンドレセン：BJORN ANDRESEN 1971年

スウェーデンと言えばこのビョルン・アンドレセンな私。当時16才の美少年は映画の中で永遠化した。セーラー姿も好きだけれどこの凛々しいお姿はさらに好き！私の敬愛するルキノ・ヴィスコンティ監督の「ベニスに死す」より。

『ベニスに死す』 ルキノ・ヴィスコンティ監督 1971年

ベニスに死す：MORTE A VENEZIA

1971年・イタリア/フランス合作

監督：ルキノ・ヴィスコンティ　原作：トーマス・マン　

撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス 音楽：グスタフ・マーラー

出演：ダーク・ボガード、ビヨルン・アンドレセン、シルヴァーナ・マンガーノ、 ロモロ・ヴァリ、マーク・バーンズ、ノラ・リッチ、マリサ・ベレンソン、キャロル・アンドレ、フランコ・ファブリッツィ

　この作品はいつ、何年経っても「素晴らしい！」。でも、困った事に私はルキノ・ヴィスコンティ無しでは生きていけない位に常日頃から離れないのだ、各作品の各シーンが。10代,20代,30代,40代・・・ときっと一生離れないであろう「美」の結晶の様な存在。ルキノ・ヴィスコンティは一等大好きな映画監督である事は変わることは無い。しかしながら、そんな大好きなお方の作品を語るのは難しいのだ。鑑賞した作品は全て好き。でも、今回この有名な「ベニスに死す」について先ず、何か綴っておきたいと思ったのはあまりにもダーク・ボガードの内面演技の素晴らしさに驚愕せずにはいられない新鮮な感動を得たから。また年を重ねる毎に違う感動が得られると思うけれど。初めて観た時は10代。当然の如くビョルン・アンドレセンの美しさに卒倒しそうになり釘付け！息を呑む様な美少年にただただ魅入ったものだ。今も永遠の美として焼き付いている。

　さて、この作品を何度観ているだろう？好きな作品は思い出した様に幾度と観る気質故、とてもその間隔にムラが有る。遂先月久しぶりに観る事になり、その感動は今までのものを継続していながらも何かが違う...「死んでしまうくらいに美しい！」と真面目に思ったのだ。私は自分でもハッキリとは分からないけれどロマン派に影響されてきた様だし、どうしてもそこから逃れられないものをいつも感じている。それは時に心の葛藤の要因ともなる様だけれど。そんなロマン派最後の人とも称されていた音楽家：グスタフ・マーラー。この「ベニスに死す」の原作であるトーマス・マンはアッシェンバッハを小説家として描いていたけれど、ヴィスコンティは音楽家として設定した。そして、その役は「地獄に堕ちた勇者ども」の名演に続いてダーク・ボガードに！

　「アッシェンバッハはその少年が完全に美しいのに気づいた。蒼白で上品に表情のとざされた顔、密いろの捲毛にとりまかれた顔、まっすぐにとおった鼻とかわいい口を持った顔、やさしい神々しいまじめさを浮かべている顔─彼の顔は、最も高貴な時代にできたギリシャの彫像を思わせた。」正しくこの文中通りの美少年：タジオ（ビョルン・アンドレセン）に療養先のリドのホテルで出会う初老の音楽家：グスタフ・アッシェンバッハ（ダーク・ボガード）。季節風の暑さと街中に実はコレラが蔓延していたという中、アッシェンバッハの身体は蝕まれていき死に近づいていくのだけれど、そんな中彼が求めていた美と精神の一致、英知の到達を現前したかの様なタジオ少年との出会いは異常で純粋な抑えきれない思いへと募る。今の私が特に感動したのはそんな初老の老いや病いとの闘いの中でも「美だけが神聖なのだ。」と呟き砂浜で静かに死んでいくまでの内面演技の見事さ。胸が締め付けられた。友人のアルフレッドは芸術は曖昧なものだと語り、アッシェンバッハと美を巡る精神論で口論するシーン。それ以外はただただ物静かに台詞も抑えた難解な演技力が必要とされる役柄を演じきっている。それは歩き方ひとつ、タジオと視線を交わす瞬間、見つめる表情...ボガードの役者人生の中でも永遠に語り継がれる名作となって私の心に再び刻印されてしまった。「この原作を映画化する事が生涯の夢だった。」とヴィスコンティは語ったけれど、完璧な配役、完璧な音楽・美術・衣装で目が眩む様な文芸大作を作ってしまったのだ！

　ポーランドからのタジオ一家。その母親役のシルヴァーナ・マンガーノの気品溢れる優雅さは何と讃えようか！嘗ての「にがい米」のグラマー女優から一変した貴婦人へ。「家族の肖像」の中の母、パゾリーニの「テオレマ」で見せる雰囲気とも違う。ピエロ・トージの衣装デザインも完璧！そのイタリア貴族のドレスたちは全編に気品と優雅さを面々に飾っている。それらのドレスを纏ったマンガーノの美しいこと！時代設定は1911年。全てに於いて完璧！細部をひとつひとつチェックしてみるとため息の嵐なのだ。

　ビョルンはほとんど台詞は無く、若さと美の象徴の様に映像の中でこれまた永遠化を可能にした。振り向き腰に手を当てるポーズ。アッシェンバッハとすれ違う時に見せるほのかな微笑。そして、「他人にそんな笑顔を見せるな、愛してる。」と自分の中で呟くボガードのあの様に感動の矢が突き刺さる。老人を不純なもの、もう純粋ではないとその衰弱して行く身でありながらも内に秘めた美への執着と苦悩の表現を全身で物静かに演じているのだ。英国の誇り！英国の至宝！ダーク・ボガードよ、永遠なれ★

　この「美の極致」を映像化したヴィスコンティ。私はその数々の作品たちとの出会いの中から美の残酷さを学んだ様に思う...40代、50代、60代...の私はどう思うかは分からないけれど。ラストシーン近く、アッシェンバッハは若さを取り戻したい思いで、床屋で顔にはおしろいを、唇には紅を、白髪は黒く染色する。でも、その施しは浜辺の太陽と暑さの中崩れて行く...。私は涙を堪える事が出来ない。ギリシャ神話の中の「タナトス」という言葉が連想される瞬間でもある。それは「死」を意味するのだから、アッシェンバッハのあの浜辺での静かな死は「人間と芸術はひとつになり、君の音楽を墓へ」と語ったアルフレッドの言葉があながち間違ってはいないとも。表裏一体である「エロス」とも切り離せないけれど、タナトスの兄弟である「ヒュプノス」とはあの真っ白なスーツの胸に飾られた真っ赤な薔薇なのだろうか?等とも思えた。美と死が一体となる恍惚の瞬間に涙が溢れてならないのだ。