BRIGITTE通信★美とロマンの憂愁庭園

『麗人図鑑 VOL.33』デボラ・カー：DEBORAH KERR

2010-11-17T11:35:00.001+09:00

スコットランド出身のお方ですが、英国女優というと浮かぶおひとりの美しいデボラ・カー！コミカルな役柄でもどうしても生まれ持った品性ゆえに不思議な感じです。お歳を召されてもその格調高き佇まいは失われることはありませんでした。国際女優なのでハリウッド名画にも多数ご出演。何を観ても美麗です。今の綺麗な女優さま達には無い魅力に想います☆

『女優館』を移行＆更新いたします★

2010-11-15T13:16:00.003+09:00

『女優館』を『クララの森・少女愛惜』内に移行＆更新いたします。子供の頃から「女優さん」が大好きでした。映画雑誌を眺めて古い知らない女優さまの美しいお姿に見とれていました。今も変わりません。鑑賞した（したい）映画はいっぱいで、私の好きな女優さまをピックアップした『女優館』です。まだまだ更新は続きますが、「このお方が出演されていたら観たい！」と思うお方を最低基準のように自分で決めています。なので、好みに偏りもあるかと思いますが、どうぞ宜しくお願いいたします。

『シネマ蒐集 VOL.5』フェデリコ・フェリーニの映画『道』について語るアッバス・キアロスタミ監督

2010-08-04T20:28:00.001+09:00

「一本の映画を分析するには、どんな能力が必要だろう。あるいは監督の感情や経験を持ち、さらに倫理観、宗教、言語、郷土が同じであればいいのだろうか。現在、過去、未来を結びつける感情と経験は人それぞれ違う。私の好きな映画『道』でのフェリーニは私にとって神だった。これはネオ・リアリズム作品という以上に力強い映画だ。『道』で、フェリーニは人間の喜びと悲しみの偉大な叙情詩、叙事詩を作り上げた。」　- アッバス・キアロスタミ「ソフィア・ローレンから『甘い生活』まで」より -

道/LA STRADA

1954年・イタリア映画

監督：フェデリコ・フェリーニ　製作：カルロ・ポンティ、ディノ・デ・ラウレンティス脚本：フェデリコ・フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥリオ・ピネッリ撮影：オテッロ・マルテッリ音楽：ニーノ・ロータ　出演：アンソニー・クイン、ジュリエッタ・マシーナ、リチャード・ベースハート

関連記事：『道』少女のようなジェルソミーナ（ジュリエッタ・マシーナ）

『シネマ蒐集 VOL.4』アラン・レネ監督のドキュメンタリー映画『夜と霧』とV.E.フランクルの手記『夜と霧』

2010-08-04T20:05:00.002+09:00

「静かな風景さえも、鳥の飛び交う草原や、刈り入れ時の畑、あるいは緑の燃え盛っている草地でさえも、車が通り、農民や恋人たちが歩いている道さえも、朝市がたち、教会の鐘楼の見えるヴァカンスを過ごす村さえも、ごく簡単に、絶滅収容所に通じているかもしれない。」　by ジャン・ケロール

★レネの要望で実際に収容所に収容された体験のある作家ジャン・ケロールによって、この危険を伴う作業は進められたという。このアウシュビッツの生々しい映像ドキュメンタリーを初めて観た時（とても大きな重い衝撃だった）から随分時が経つけれど、今も甦るのは凄まじい恐怖の歴史と哀しく美しいミシェル・ブーケのこのナレーションの印象。こうして戦争という残虐な罪悪、ホロコースト映画をも見逃すわけにはゆかない。これもまた人間の姿であるのだから。

夜と霧/NUIT ET BROUILLARD

1955年・フランス映画　

監督：アラン・レネ　製作：アナトール・ドーマン原作・脚本：ジャン・ケロール　撮影：ギスラン・クロケ、サッシャ・ヴィエルニ音楽：ハンス・アイスラーナレーション：ミシェル・ブーケ

関連：『夜と霧』 1997年新装版著：V.E.フランクル訳：霜山徳爾みすず書房

「この本は、人間の極限悪を強調し、怒りをたたきつけているが、強制収容所で教授が深い、清らかな心を持ち続けたことは、人間が信頼できるということを示してくれた。この怖ろしい書物にくらべては、ダンテの地獄さえ童話的だといえるほどである。しかし私の驚きは、ここに充たされているような極限の悪を人間が行ったことより、かかる悪のどん底に投げ込まれても、人間がかくまで高貴に、自由に、麗わしい心情をもって生き得たかと思うことの方に強くあった。その意味からフランクル教授の手記は現代のヨブ記とも称すべく、まことに詩以上の詩である。」（野上弥生子氏評より）

『夢の宝石箱 VOL.5』「絵葉書（ポストカード）の起源は19世紀末」

2010-08-04T15:54:00.003+09:00

　私がとっても小さな頃、従兄弟のお兄さんが東京に行って来たお土産に頂いたものの中にポストカード･セットと東京タワーの日めくりみたいになったブリキのカレンダーがあった。多分、私の記憶する最も古いポストカードのこと。兵庫ののどかな町で生まれ育った私には、東京は同じ日本でもとても遠い存在と感じていたものだ。仲良しのお友達から頂いたアンティーク・ポストカードやちょこちょこと自分でも買っていた（レプリカものも含めて）、そんな生まれる前の絵葉書がいつの間にかファイルに何冊かとなっている。私はコレクションしてはいないのだけれど眺めるのが好き。ひとつの芸術、文化、通信手段として今も世界中で使われているものなので。

　さて、起源は...と調べてみると実はドイツのようだ（説は他にもあり複雑）。私は大好きなサラ・ベルナールなどの女優さまのポストカードたちやミュシャたちの活動に興味を持つ中で、フランスかイギリスかと思っていた。何事にも起源があり、そこから広く開花し受け継がれていくもの。ドイツの工場の広告用に製造されたのが最古で1888年だそうだ。ベルリンに住むフライリッヒ・フォン・ヘンデルという工場主がお得意様たちに宛てたもの。しかし、その実物は現存しないらしくどんなものだったのかは知る由もない（私製絵葉書のことだと思うのだけれど、どのように異なるのか資料でもその様子が残っていれば...と残念に思うし、よく区別出来ずにいる私）。

　絵入りポストカードとなると、1867年のウィーンのエマヌエル・ヘルマン博士というお方が作り、19世紀末以降フランス（ベル・エポック）や英国（エドワーディアン）で隆盛を極めることになる。その後の戦争が無ければ、もっと現存した多種に渡る素敵で愛らしく面白いものが見れたかもしれない。著名な芸術家たちだけではなく、名も知れぬ人々がどなたかに贈ったものやお祝いに添えたものたちが膨大な数として世界中で往来していたのだと思うと楽しい。

　好きな題材を含むのでまた、時折ポスターなど（映画にも繋がるもの）と共にこの素敵な愛すべき芸術について綴ってみようと思う。日本では明治時代に隆盛を極めたようで、海外の絵葉書の中にはジャポニズムと分類されるものもあるので、欧州と日本の文化がお互いに影響しあった（絵画など芸術全般に言えることだろうけれど）のだという歴史を眺めたりするだけでもとても安堵する。

　（記：2007年6月11日）

『美神肖像 VOL.2』ジャン・コクトー：JEAN COCTEAU　写真：ジェルメーヌ・クルル：GERMAINE KRULL

2010-08-04T15:27:00.003+09:00

　ジェルメーヌ・クルル（Germaine Krull：1897~1985）は、ポーランド(当時のプロイセン)のポズナニ近郊に生まれ、両親はドイツ人。15歳で両親が離婚（この間もイタリアやスイス、フランス他ヨーロッパ各地を一家は移動）。18歳になり初めて公共の教育を受け（それまで父が教え学校へは通わせてもらっていない）、この辺りから彼女の写真活動の始まり（ミュンヘン写真教育研究所にて）。その後も波乱万丈な人生、学生時に共産主義に傾倒しロシアの革命家レヴィットと結婚。しかし、政府からの圧力の下、何とこのレヴィットは彼女を置き去りにして一人逃亡。僅か1年の結婚生活。その後、1922年ミュンヘンに自らのスタジオを構え、ポートレートを撮り始める。この頃、詩人リルケや哲学者ホルクハイマー達が彼女に影響を与えたとされている。

　2度目の結婚はオランダ人の前衛写真家ヨリス・イヴェンス（ドキュメンタリー映画等も撮っていたそうだ）。時はナチスの台頭。1944年フランスにてパリ開放の写真を発表。彼女はアフリカや東南アジア（バンコに20年）にまたしても移動。その間、ダライ・ラマに傾倒し、インドに亡命したチベット仏教徒達と生活。再び1966年にパリに戻り、最初の回顧展を開く。アンドレ・マルローやジャン･コクトーの支援と交友はずっと続いていたという。晩年は病に伏しドイツへと戻る。世界中を、激動の時代を生き抜き、最期は再びドイツに眠るという90年弱の人生はいったい、長かったのだろうか？束の間だったのだろうか？あまりにも壮絶だ。

　私がこの女性写真家の名を知り得たのは、ジャン･コクトー（Jean Cocteau）が好きなので、その一枚の肖像写真に出会った時です。

　（記：2007年5月2日）

『女優讃歌★美と浪漫』リリアン・ギッシュに寄せて♪

2010-07-26T13:41:00.003+09:00

「少女イコン・不滅の少女/リリアン・ギッシュ」

　リリアン・ギッシュが好き！当然の如く「少女イコン」のリリアン・ギッシュ（1893年10月14日～1993年2月27日）は約1世紀を生き子役時代（5歳頃）から舞台出演、映画デビューは1912年の『牧場の花』（未見）なので18.9歳頃。生涯独身を貫き女優に生きたお方。私は年老いたリリアン・ギッシュのお姿からどうにか一緒に時を歩めた、それだけでも嬉しい。私如きがこの女優さまを語るには畏れ多いのだけれど、可能な限り古い作品も観ている過程に今もある。サイレント期のソフト化されていない作品、またトーキー時代になりグラマーではないリリアン・ギッシュはお払い箱のようになる。でも！スクリーンから舞台に活動の場を移していた。そんな時期に演じた”ハムレット”の舞台などを想像しうっとりするのが精一杯ながら、今も私に夢を与えてくださるのだ。なんて！素敵なことだろう。

　多くのお写真に写る可憐なお姿、特に瞳が大好き！スクリーンに戻って来てからの母親役や祖母役ではカラーの映像。年老いても可愛いお方でどこか凛とした美しさをいつも感じていた。初めて観た作品はロバート・アルトマンの『ウェディング』。大好きな映画のひとつであり、アルトマンお得意の群像劇でお婆さん役だった。『許されざる者』も大好きな作品で、オードリー・ヘプバーンとバート・ランカスターのお姿と共に今も浮かぶ。そして、『八月の鯨』でのベティ・デイヴィスとの共演の姉妹...老いても乙女とはこのようなお方のことではないだろうか！と穏やかな気持ちになれるのだ。『國民の創生』や『イントレランス』を初めて観た時の驚きは喩えようがない！また、『散り行く花』で演じた15歳の少女ルーシー役（26歳の頃）...ああ、泣けてくる。薄倖の乙女の姿は詩情溢れるもの。私は”詩”がとても好きなのだけれど、日本だと大正時代のこの作品に何か郷愁を抱いてしまう。なので映画が好きなのだろう。知らない時代、異国なのに...♪妹のドロシー・ギッシュと共演した作品（『嵐の孤児』）もあるし、お写真でしか知らない『風』や『白鳥』も是非観たいと願っているところ☆

（記：2008年2月20日）

『夢の宝石箱 VOL.4』「サラ・ムーンの世界を初めて知った頃」 1986年

2010-07-24T07:48:00.002+09:00

　サラ・ムーン（SARAH MOON）という女性写真家の作品を初めて知った（鑑賞した）のは1986年のこと。今も私は写真よりも古い絵画を鑑賞する方が遥かに好きなのだけれど、写真ならではの魅力というものがある。サラ・ムーンは殊にお気に入りの写真家のお一人。

　このお写真は中でも印象強く残っている作品のひとつで「DEAD ROSES」と題されたもの。薔薇のお花は大好きだし、また枯れてしまったお花にも美は残る。お花という生き物はなんて美しく儚い存在なのだろう！この枯れた薔薇はどんな色をしていたのだろうか。色褪せて枯れ朽ちてしまっても、まだ「美」を与えてくださる。この薔薇の鮮やかに咲き誇っていた時間を想う。過ぎ去りし夢の時間。

サラ・ムーンは確かにいつも同じ歌を歌っている。しかし、同じ歌になるように操作しているのではなく天性の問題なのだ。一定の音階の中で彼女の声は揺れ動き執拗に思い出と失恋の歌、過ぎゆく時とはかない幸福の哀歌を口ずさむ。サラは冬の朝の灰色の光と雨上がりの水のきらめきを歌う。また見捨てられた子供の恐れも歌う。ポール・ヴァレリーは美とは絶望するものであると言った。サラは美を歌うが希望をもつことに絶望はしない。

ロベール・デルピール

（フランス国立写真センター理事長）

『サラ・ムーンのミシシッピー・ワン』サラ・ムーン監督 1991年

2010-07-24T07:23:00.000+09:00

サラ・ムーンのミシシッピー・ワン/MISSISSIPPI ONE

1991年・フランス映画

監督：サラ・ムーン　製作：フィリップ・デュサール　

脚本：サラ・ムーン、ベニタ・ジョルダン

撮影：エチエンヌ・ベッケル　音楽：ヴィヴァルディ、デヴィッド・ロウ　

出演：アレクサンドラ・カピュアノ、デヴィッド・ロウ、イザベル・モリー

　アレクサンドラ・ウルフ（アレックス)は感性豊かなちょっと大人びた8歳の少女。コマーシャルのモデルをしながら、歌手の母(イザベル・モリー)と二人暮らし。夏の終わりのパリ。精神病院で入院していた男デイヴィッドが学校帰りのアレクサンドラを誘拐してしまう。男の車は北へ向かう。泣き叫ぶアレクサンドラの髪を切り黒に染めてしまう。でも、次第にその男の優しさに微笑み、孤独な二人の心が通じ合うようになる。実は死んだはずの父だとも知らず、アレックスはこの逃避行の中、淡き恋と冒険を楽しむのだった。けれども、季節は過ぎ行き、やがて秋の寒さがデヴィッドを憂鬱にさせる。悲しいカウントダウン・・・。アレックスの可愛い笑い声、首に掛けた映写機、ベレー帽や着ているお洋服...。そして、幾度と流れる主題曲の美しさ、セピア色の映像は回転木馬や寂しい湖等と共にあまりにも印象的で綺麗。サラ・ムーンの映画初監督作品。

『麗人図鑑 VOL.32』郷ひろみ：HIROMI GO

2010-07-24T07:22:00.003+09:00

私が幼少の頃から今も心トキメク存在のHIROMI GOは輝き続けていてくださる稀有なる存在。郷ひろみにしか歌えないジャパニーズ・ポップスの名曲が増え続けていることも驚異的なこと！ひろみの真骨頂であるライヴ体験はテレビで拝見する以上に華麗でカッコいい！スター☆HIROMI GOを再認識したものでした。アイドルからスターへという軌跡は凡人には分らない苦悩もあっただろう。人気や名声に溺れることなく今なお自己の目指す「郷ひろみの世界」に挑むお姿はストイックで眩しく美しい☆

『夢の宝石箱 VOL.3』「もえと妖精たち」著：永田萌 1981年

2010-07-13T10:14:00.003+09:00

しあわせが　

蜜のように　あまいとは　

かぎりません

ふしあわせが

毒のように　にがいとは

かぎりません

しあわせのなかにも

舌にのこる　にがさは

ありますし・・・

ふしあわせのなかにも

かすかな　あまさは

あるのです

　絵本作家である永田萌さんの1981年に刊行された画集（ことばと絵から成る）『もえと妖精たち』という大好きな作品があります。上記の詩はその中の一篇です。

　幼少の頃、思春期の頃...だんだん年齢だけ大人になってゆく中で、幾度も葛藤がありました。今もはみ出したままの気がしますが、人生は尊いと思えます。世の中は汚いばかりでもないとも。意地悪で心の荒んだ人々もいることも知ってしまったけれど、心優しく繊細で傷つきやすいけれど愛する世界を持っている人々、寛容で常にマイペースな当店主や大切な友人たち...充分に素晴らしいではないか！と思えるのです。相変わらず「少年少女」が大好き！無性で聖なる存在。そんな少年少女たちと同じ位に大好きなのが「妖精」。これも変わることは無いようです。妖精にもいろんな性質があるように、子供たちも様々。そして、大人になってゆく...。現実を生きている私は、時々、「此処ではないどこか」へ行ってしまうらしい。いつの間にか得た私の処世術なのかもしれない。

　夢は儚くぼんやりしています。でも、夢の世界の住人達は優しく私を迎えてくださる。居心地の良いそんな私の「夢の宝石箱」には大切なものたちで溢れています。あるお方からすれば「ただのガラクタ」のようなものも多いかも。私には愛しいものばかり。そして、幼き日の幻影や記憶、風景もそれらの愛するガラクタたちと一緒に居るのです。

『美神肖像 VOL.1』サラ･ベルナール：SARAH BERNHARDT　写真：フェリックス・ナダール：FELIX NADAR

2010-07-12T15:37:00.002+09:00

　ベル・エポック時代の伝説の舞台女優サラ･ベルナール。これは古いお写真で、17~18歳頃（1865年頃）のまだあどけなさの残るお顔のもの。でも、どこか清楚さと大人の風情が香ります。撮影は同じ時代のフランスを代表する肖像写真家フェリックス・ナダール（Felix　Nadar）によるもの。ナダール親子二世代を魅了し、アール・ヌーヴォーの代名詞でもあるアルフォンス・ミュシャの作品（9点）、舞台ではオスカー・ワイルドの『サロメ』を演じビアズリーにも影響を与え、生涯幾度も演じたと言われるアレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』、シェイクスピアの『ハムレット』（最初に演じた女優とも言われている）などの舞台、晩年は映画制作（破棄されたものもある）など、最期まで女優であったお方。舞台からの落下による怪我、足を切断という老年期でさえ、演劇への情熱は失せることはなかったという。私は映画や女優さまがとても好きで、さらに魅せられる時代を生きたサラ・ベルナールという美神（ミューズ）が好き。その想いが何故だか大きく深くなっているところ。貧しい私生児として生まれ、当時は卑しい職業とされていた娼婦と女優というお仕事を選び、多くの芸術家たちに愛され影響を与え続けた。時を超えて私は何かしらの美しいエネルギーを頂いているように常に想うのです。

『歌姫逍遥 VOL.2』パトリシア・カース：PATRICIA KAAS

2010-07-05T10:04:00.001+09:00

パトリシア・カース：PATRICIA KAAS

わたしは　あのローズ・ケネディとは違うわ

愛する息子たちが

いつか　合衆国の大統領になるなんて

そんな　ばかげたことは　望んだりはしない

彼女の　名前は　ケネディ・ローズ

いったい　どんな運命の悪戯が

あんなに綺麗な　薔薇を

一生賭けて　挑戦し続け

一生賭けて　闘い続けるような　息子たちの母親にしたというの

わたしは　あのローズ・ケネディとは違うわ

愛する息子たちが

いつか合衆国の大統領になるなんて

そんな　ばかげたことは　望んだりはしない

ローズ　ローズ

いったい　何のために

何かが　起こったはずね

『ケネディ・ローズ』

歌：パトリシア・カース　作詞：エリザベート・ドパルデュー

『シネマ蒐集 VOL.3』映画『まぼろし』のマリー役について語るシャーロット・ランプリング

2010-07-05T08:45:00.002+09:00

「このマリーの役は、一つの役というよりはこれまでの人生の集大成といったことかもしれません。誰もが通らなければならない道なのです。私の姉は20歳のときに自殺しました。母は姉の死後もずっと姉が生きている如く思い出に生きようとしました。私はといえば、彼女を弔うどころか忘れようとしたのです。でも、死んだ人をいつまでも放してあげないということも問題です。ある時、死後の世界に旅立たせてあげなくてはいけないのではないでしょうか。」by シャーロット・ランプリング

　日本で公開直前のインタビュー記事より。2001年、大阪の今はもう無い小さな映画館で観たもの。観終えた私はお仕事に戻る為に、その帰り道を呆然とフラフラと歩いていたと思う。涙がいつまでも止まらないまま。雑誌の整理をしていたら出てきたこの記事。偶然は有り得ない。当時の私はこのインタビューを繰り返し読んだ。そして、今、ようやくこのお言葉に頷くことが出来るようになった...まだ不安定だけれど、私も両親の死をやっと受け入れる用意ができるところまで。小学生の私をあの視線が釘付けにした。そして今も。特別な思い入れの強いお方。それにしても、素晴らしい作品。オゾン監督を見直した作品であり、ランプリングでなければ！という静かで美しい崩れゆくさま。挿入歌でバルバラのシャンソンも流れる。

　上記の拙文は2006年5月29日に記したものです。それから4年経た今の私も然程当時と変化はないかもしれない。けれど、やはり「死」を受け入れることは難しい。最愛の人ならば一層...。シャーロット・ランプリング！私はまだ11歳か12歳という子供の頃に『愛の嵐』で知ったお方。私の初恋の女優さま。幼い私が強烈な衝撃を受けた...ダーク・ボガードも然り。上手く綴れないけれど、敬愛してやまぬ私の父を想う。自覚はまったく無かったけれど、どうもファザコンであったらしい。そんな自分を言葉に出来るようになったのは、少しばかり成長したのかもしれない。映画『まぼろし』はマリーと同じ50代になった頃、観直すとまた違った想いを抱くのだろうな...とも想う。重く哀切な美しい映画を今はない小さな劇場で観れたあの思い出（空間）は忘れることは無いだろう。

まぼろし/SOUS LE SABLE

2001年・フランス映画　

監督：フランソワ・オゾン　脚本：フランソワ・オゾン、エマニュエル・ベルンエイム、マリナ・ドゥ・ヴァン、マルシア・ロマーノ撮影：アントワーヌ・エベルレ（第一幕）ジャンヌ・ラポワリー（第二幕）

音楽：フィリップ・ロンビ　出演：シャーロット・ランプリング、ブリュノ・クレメール、ジャック・ノロ、アレクサンドラ・スチュワルト、ピエール・ヴェルニエ、アンドレ・タンジー

『シネマ蒐集 VOL.2』ペーター・ハントケ『わらべうた』ヴィム・ヴェンダース監督の名作『ベルリン・天使の詩』

2010-06-21T21:25:00.000+09:00

子供は子供だった頃　

いつも不思議だった

なぜ　僕はここにいて　そこにはいない？

時の始まりは　いつ？

宇宙の果ては　どこ？

この世で生きてるのは　ただの夢？

見るもの　聞くもの　嗅ぐものは

この世の前の世の幻？

悪があるって　ほんと？

悪い人がいるって　ほんと？

いったい　どんなだった

僕が僕になる前は？

僕が僕でなくなった後

　　　　　　　　　　　　　いったい僕は　何になる？　　　　　　　　　

「ベルリン・天使の詩」わらべうた　第2連より

原詞：ペーター・ハントケ

ベルリン・天使の詩/DER HIMMEL UBER BERLIN

1987年・西ドイツ/フランス合作映画　

監督：ヴィム・ヴェンダース　脚本：ヴィム・ヴェンダース、ペーター・ハントケ

撮影：アンリ・アルカン　音楽：ユルゲン・クニーパー

出演：ブルーノ・ガンツ、オットー・ザンダー、ソルヴェーグ・ドマルタン、クルト・ボウワ、ピーター・フォーク

　ペーター・ハントケ（Peter Handke）はオーストリア出身で現在はフランス在住の作家。ヴィム・ヴェンダース監督とは『ゴールキーパーの不安(1971)』『まわり道(1974)』『ベルリン・天使の詩(1987)』で原作及び脚本を担当しており親交が深かったけれど、ユーゴスラビア紛争でのメディア批判での意見の違い以降は仲がよくないという。自ら監督・脚本の『左利きの女(1977)』ではヴィム・ヴェンダースは製作、ブルーノ・ガンツも出演していました。

『シネマ蒐集 VOL.1』ルキノ・ヴィスコンティ監督の美少年時代（ルキノ・ヴィスコンティ・ディ・モドローネ：LUCHINO VISCONTI DI MODORONE）

2010-06-20T23:53:00.000+09:00

　敬愛している大好きなルキノ・ヴィスコンティ監督。その高貴な美少年時代にもまたうっとりなのです♪ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti：1906年11月2日~1976年3月17日）は11世紀から続くミラノの貴族ヴィスコンティ・ディ・モドローネ公爵の四男（7人兄弟の4番目）として生まれる。ヴィスコンティについて、ヴィスコンティの映画は一生愛し続けるであろう、私の敬愛する芸術家であり映画人であり作品たち。オペラの舞台も手掛けておられるけれど、それらもいつの日か観てみたいもの。日本公開された映画は全て拝見できどれも大好き。幸いなことに、劇場の大画面でその多数を体験できたこと、それらの焼きつく映像は永遠☆ヴィスコンティ映画は大好きなお方と苦手なお方に別れるようだけれど、それも納得。私はたまらなく大好き！ネオレアリズモ時代も当然のこと。耽美でデカダンの巨匠との呼称では足りない。”赤い貴族”と呼ばれる由縁は作品群の中でも重要なものとして、問題提起されているとても深いもの。また、”家族”特に”母親”という存在がとても象徴的に描かれることも見逃せないと思う。ヴィスコンティがいなければ私は今、こんなに映画が大好きだったか...と思う程、思春期から今日まで自分では計り知れない影響を受けてきたのだと思う。

　貴族に生まれた男の子は、よくスカートを穿いているので女の子のようで可愛いです。左上のお写真は1920年のルキノ少年（13歳頃）の凛々しくもお美しいお姿にうっとりなのですが、この頃から既に音楽の才能に秀でておられたらしく、以下のような当時の記事が残っている。

昨夜、音楽学校においてチェロを学ぶ三人の学生が、デ・パオリス教授により聴衆に紹介された。彼らは予定された曲目を見事に演じて、その才能のほどを示し、非常な喝采を博した。なかで最も若いルキノ・ヴィスコンティ・ディ・モドローネはB・マルチェロのソナタを演奏し、アマチュアとは思われぬ技量を示した。（1920年6月8日付のミラノの新聞「ラ・セーラ」より）

お母様と美形揃いのルキノと兄弟たち（1911年）

『カイロの紫のバラ』ウディ・アレン監督 1985年

2010-06-20T22:10:00.002+09:00

カイロの紫のバラ：THE PURPLE ROSE OF CAIRO

1985年・アメリカ映画　

監督・脚本：ウディ・アレン　撮影：ゴードン・ウィリス　

衣装デザイン：ジェフリー・カーランド　音楽：ディック・ハイマン

出演：ミア・ファロー、ジェフ・ダニエルズ、ダニー・アイエロ、ダイアン・ウィースト、ステファニー・ファロー、ヴァン・ジョンソン

　ミア・ファローが出演している作品は脇役であろうが何でも観ている（でも未見ものが後5作あるけれど）。今は60代だけれど可愛いお方だ。あの繊細な表現はもっと評価されても良いと思う。でも好きな方が好きでそれでいいのだけれど。この様な私の中で欠かせないお方について語り出すと切りがない。

　この『カイロの紫のバラ』は初めて観た時から大好きな映画だ。ウディ・アレンは子供時代から映画が大好きで共に育った様なお方。そんな映画好きの方による映画好きの人々のための作品の様なロマンティックかつファンタジックな傑作。ウディ・アレンの熱狂的なファンのお方はとても多い。私も好きな作品は多いけれど、ミア・ファローやダイアン・キートンが出演されているから観るようになったという、やはり「女優優先型」なお気楽な鑑賞者である。

　お話は、ゲームに明け暮れ暴力亭主ながら妻を愛しているダニー・アイエロの味もイイ感じの1930年代のアメリカ、ニュージャージーが舞台。その妻セシリア役のミア・ファローの魅力的なこと！ウエイトレスのお仕事をしながら家計をやりくり。しかし、映画が大好きで公開中の『カイロの紫のバラ』の中の詩人で探検家：トム・バクスター（ジェフ・ダニエルズ）に夢中。お仕事中も映画を思い出しうっとり～。お皿を落として割ったり店主に叱られっぱなし。遂にはクビになる。それでも、泣きながらも映画館に向かい、スクリーンに魅入ってしまう。この夢見心地な素敵な表情が大好きなのだ。ウエイトレスとして一緒に働く姉役はミアの実のお姉さんのステファニー・ファロー。同じブロンドの髪の色でやっぱり痩せっぽっち。そう言えば、ミアの実の妹さんのティサ・ファローは『マンハッタン』に出演していたので、ウディ・アレン作品に3姉妹共出ているのだなぁ。ミアはこの作品はウディ・アレン作品では第4作目となるものでハマリ役の一つだと思う。

　何が好きかと言うと、この主人公セシリアの映画に魅せられるあの気持ち、そして映画館から出ると冴えない現実。「夢に惹かれても現実を選ぶしかない。」という台詞も出てくる。でも、夢を与えてくれる映画の魅力は現実と同等の価値なのだ。私は作品に感情移入し易く、よくその中に入り込む。当然そこから現実に戻る事も知っている。そんなジレンマの繰り返しで生きている。こんな私を肯定して下さるかの様な優しいロマンティックな映画なのだ。セシリアがうっとりしてしまう美男子トム・バクスターが突然スクリーンの中から現れる。そして、そのスクリーン中の役者達もお話が進まなくなって大混乱！そして、トム・バクスター役を演じる映画スター：ギル・シェパードまで現れ、セシリアはこの虚像と実像の二人から愛されてしまう。そして、遂にはセシリアまでもがスクリーンの中に入ってしまったり...。こんな有り得ないけれどこの感覚に近いものを私は何度も感じて来た。きっとそんなお方は多いと思う。

　ハリー・エドムンド・マルティンソン（スウェーデンの作家）は映画館のことを、「人生の臆病者たちの神殿」と呼んだという。何て素敵な表現だろう！正しく頷いてしまう。辛いことがあったり、ちょっとイライラしたり、ブルーな気分の時でも私は映画を観る。選ぶ作風は様々だけれど、涙を昇華する事が出来る様に思うのだ。なので、映画が大好き！なのかも知れない。

　忘れてはならない事がもう一つ有った。ウディ・アレン映画の常連のお一人でもあるダイアン・ウィースト（どんな映画の中でも素晴らしいと思う）。とてもチャーミングな女優様。知的で柔らかいあの感じ。可愛いお声はミアとの共通項でもある。そして、両親共に映画人一家のファロー姉妹。そんな映画と共に生きてきた人たちが作った作品なので愛に溢れている。それも、押しつけがましくなくあくまでも素朴な視点。きっと、ウディ・アレンは子供の頃からそんな映画大好き少年だったのだろうと思う。最後は優しさのあまりほっこりとした涙が浮かぶのだった☆

『歌姫逍遥 VOL.1』ウテ・レンパー：UTE LEMPER

2010-06-20T12:24:00.002+09:00

ウテ・レンパー：UTE LEMPER

沈みながら　私はあなたに魅せられる

沈みながら　頭上を水が流れる

小魚たちの音がする

沈みながら　残酷なあなたの名前をつぶやく

沈みながら　目の代わりにヒトデをもらった

あなたの頭が大きな赤い風船に見える

沈みながら　あなたの大きな手が胸に重い

沈みながら　あなたの声がだんだんと遠ざかってゆく

あなたはこうして私の命を奪うの

私の髪、波打ってるでしょう

沈みながら、とても美しく見えるでしょう

銀色の泡に飾られた銀色の髪

『リトル・ウォーター・ソング』

歌：ウテ・レンパー　作：ニック・ケイヴ

『エム・バタフライ』デヴィッド・クローネンバーグ監督 1993年

2010-06-19T12:54:00.001+09:00

エム・バタフライ：M. BUTTERFLY

1993年・アメリカ映画

監督：デヴィッド・クローネンバーグ　脚本：デヴィッド・ヘンリー・ホアン

撮影：ピーター・サシツキー衣装デザイン：デニース・クローネンバーグ　

音楽：ハワード・ショア

出演：ジェレミー・アイアンズ、ジョン・ローン、バルバラ・スコヴァ、イアン・リチャードソン、アナベル・レヴェントン、シズコ・ホシ

　この作品は公開当時から何度観ているだろうか。監督はカナダの奇才！デヴィッド・クローネンバーグで、主演はジェレミー・アイアンズ。このコンビは80年代には『戦慄の絆』でも名コンビぶりを発揮していた。オスカー受賞後もアイアンズは色んな役柄に挑戦し続けている。しかし、このような崩れゆく悲哀、憑かれた知的な役柄をさせると右に出る者はいない！と評される英国を代表する演技派であり、国際俳優としても名優のお一人として今なお第一線で映画と舞台共に活躍されている。ジョン・ローンの女装という事でも当時話題になった。ジョン・ローンの女装は個人的には好みではないけれど、長身のアイアンズと小柄なジョン･ローンの共演は興味があった。それにしても、この作品でもクローネンバーグの世界炸裂！演出の突出した秀逸さ、そして、ジェレミー・アイアンズの演技の素晴らしさに尽きるように思う。実在のお話を基に、デヴィッド・ヘンリー・ホァングの原作をクローネンバーグが脚色したもの。舞台劇として先に上演され映画化の運びとなった。

　フランス大使館の外交官ルネ・ガリマールが中国人女優のソン・リリンに惹かれて行く。プッチーニの『蝶々夫人』。ガリマールには美しい妻（バルバラ・スコヴァ）がいるが、ソンを一度も男性とは疑わずに女性として魅せられて恋に堕ちる。ソンは当局の任務を受けたスパイ。ガリマールは奥ゆかしい東洋人女性を純粋に愛し続けた。後半からの展開、さらに裁判にかけられ受刑者となるガリマール。「私はルネ・ガリマール、またの名をマダム・バタフライ。」蝶々夫人はソンではなくガリマールであったという、大きな錯誤、逆転する世界。もうクローネンバーグ＆アイアンズならではの美学に花散る。「私は、男が作り出した女を愛した男だ。私はそのまま想像の世界にとどまる。私は想像力そのものなのだ。」とガリマールは顔に粉化粧をし紅を塗り、蝶々夫人を演じながらガラスの破片で首の静脈を切り自決する。現実と幻想を飛び越えた狂気の最期。壮絶さと醜悪さの混在する死に至る美しき男の美学！なんたる愛のロマンか！！

　しつこいようだけれど、アイアンズの存在と繊細な演技力、クローネンバーグの手腕が映像をグイグイと美しく破滅に向かわせる。80年代、90年代にこのコンビで名作を作り上げた。どちらのファンでもある私はまたもう一度、美中年（美老年）のアイアンズのクローネンバーグ作品を観たいと熱望している。

『女優とファッション VOL.1』ルル（ルイーズ・ブルックス：LOUISE BROOKS）のボブ・スタイル

2010-06-18T10:52:00.004+09:00

　1920年代から30年代。特に”サイレント映画の女優”というと思い浮かぶお方のお一人が、このルイーズ・ブルックス。『パンドラの匣』という伝説の映画を観る前に何枚かのポートレートで知った。黒髪にショート・ボブのヘアースタイルが先ず印象的だった。この当時の女性たちは断髪からファッションも大きく変わる時期で、外に向かうハツラツとした女性たちはある種の革命のように思う。日本でも昭和の初期頃にはモガ（モダン･ガール）やモボ（モダン・ボーイ）という言葉が流行したそうだし、断髪することで帽子のデザインも変わってゆく。少年ぽい女性たちというのだろうか、私の世代だと1980年代に女の子たちのボーイッシュな髪型が流行った（アレンジは多様ながら）。そういえば、私も小学生の頃、おかっぱ頭にしていた（されていたのだけれど）時期があった。大抵は母に髪を切ってもらったり梳いてもらっていた頃、なんだか懐かしい。ルイーズ・ブルックスはグラマーではなかったのも魅力。マレーネ・ディートリッヒはドイツからアメリカ映画へ。そして、ルイーズ・ブルックスはアメリカ（イギリス系のアメリカ人）からドイツ映画へ。そういう逆輸入も面白いと思う。”ルル”の魅力は当時を体験されている方々にとって、どんなに魅惑的な存在だったことだろう！と、ほとんどの出演作を知らない私は夢を馳せる☆

『私の好きな歌・VOL.8』 MARIANNE FAITHFULL/AS TEARS GO BY 1964年

2010-06-17T13:32:00.002+09:00

　私が最も大好きな女性ヴォーカルを一人だけ選ぶとしたなら、やはりマリアンヌ・フェイスフル！当時のブリティッシュ・ポップ界はアメリカン・ポップ界のようにしっかりとシステム化というのかな、そういう機能的なものがまだ未完の状態で曖昧だったようだ。そんな当時のロンドンは所謂「スウィンギング・ロンドン」な時代で若者たちが活き活きと音楽業界でも活躍していた頃。マリアンヌ・フェイスフルはそうした時代の中、1964年7月に歌手としてデビューされた（17歳）。その曲は『アズ・ティアーズ・ゴー・バイ（涙あふれて）』。曲提供はローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズ（嘗てはキース・リチャードと記されていた）。今でもマリアンヌ・フェイスフルというとこの曲という位有名。しかし、自ら歌手になりたくてなった訳でもなく、可憐な容姿を見初められてのこと。ストーンズの二人が作った曲ということもあり一躍「英国ポップス界の華」となる。けれど、この曲も含めたアイドル時代のマリアンヌのアルバムでのベスト10入りは無い。このシングル『アズ・ティアーズ・ゴー・バイ（涙あふれて）』の最高位は全英9位、全米22位とデータにある。またアルバム・デビューは1965年（1st&2nd同時発売）でセカンド・アルバム『MARIANNE FAITHFULL』にこのデビュー曲は収録されている。英国デッカ（DECCA）時代の初期のおよそ1年半程が実質的なアイドル時代とも云える。そして、ストーンズとの交流、とりわけミック・ジャガーとのロマンス、破局...お嬢様アイドルのマリアンヌ様が次第とドラッグ騒ぎにも巻き込まれスキャンダルの女王と転落してゆく。そして、その地獄からの帰還に至るまでには10年もの時が必要であった。ああ！凄まじい人生である！壮絶である！強靭である！素敵である！崇高である！と讃えることしか出来ないお方。

　多くのアイドルは長くは続かず何処かに消えて行かれる。たった1曲だけのヒット曲で消えてしまった方も多い。アイドルから幾十年もの間人気と実力を備え続けるお方はそう多くはいない（古今東西のそのような方々は皆凄いのだと想う）。ドラッグやアルコール（煙草もだろう）などですっかりアイドル時代の清楚なお声は潰れての復活であった。でも、そこから以降がアーティスト：マリアンヌ・フェイスフルの今日までの軌跡でもある。しかし、アイドル時代もどん底時代もまたマリアンヌ様の軌跡である。全体を時代と共に見てしまう。大好きなお方の場合はどうしても。歌唱力が素晴らしいというお方でもないけれど、今ではあのお声は「呪詛」とまで云われる程の存在感あるお声。そのお声にはそれまでの生きてこられたものが沁み込んでいるのだと想う。普通ならあの荒廃した時期に消えていただろう。此方では追々に、作品の感想などを綴ってゆきます。私が16歳の時。それ以来、今もずっと大好き！ある意味、ボウイに匹敵する位好きかもしれないとも（ボウイと同い年でもある）...生まれ持った気品や知性はお歳を召されても失うことは永遠にないだろう。経歴や映画のこと等を『クララの森・少女愛惜』にて少し綴っているので、あまり重複しないように続けます♪

『夢の宝石箱 VOL.2』「マリアンヌの夢」著：キャサリン・ストー 1958年

2010-06-16T07:32:00.004+09:00

　イギリス・ロンドン出身（1913年生まれ）の作家であり精神科医でもあるキャサリン・ストー（CATHERINE STORR）は児童文学を数多く書かれている。その中でまったく異色の作風として印象深く残っている、大好きな作品である『マリアンヌの夢』（1958年）のご本のこと。独特の「心理ファンタジー」と称される代表作が『マリアンヌの夢』だと想う。他にも『かしこいポリーとまぬけなおおかみ（ポリーとはらぺこおおかみ）』（1955年）や『ルーファス』（1969年）も面白い。

　このお話の主人公である少女マリアンヌは10歳。お誕生日を迎える前に病気で入院してしまうことになる。9週間もの間外出できない。ある日、ひおばあちゃんの裁縫箱から鉛筆を見つけ絵を描き始める。家を描くとそれが夢の中に現れる。男の子マークを描くと彼も夢に...。けれど、その自分で描いた家に入りたくても入れない。また、そのマークという男の子は現実に病気で外にでることができない。目のある岩（石）が不気味な存在で怖い。この夢の中のマークというのは実は病気の少女マリアンヌ自身である。現実の不自由さや鬱憤を投影しているのだろう。キャサリン・ストーはこうした作品をいくつか書かれていて、それらは「心理ファンタジー」と称されるもの。とても素晴らしい！

　『マリアンヌの夢』は児童文学でもあるけれど、少年少女たちにだけに向けられて書かれたものではない。「児童文学」とか「ファンタジー」というカテゴリーすら曖昧だし読む者の感性に大きく委ねられるもの。私は色んな文学が好きなのだけれど、とりわけ主人公が少女だと単純に心が嬉々とするし、少年でも気になるようになっている。でも、登場人物が魅力的ならその作品に惹き込まれて行く。なんとなく自分で気付いてきたことは、やはり時空を超えたお話などの時間軸が自在に揺れ動く作風には弱いらしい。広義なジャンルだと「SF」というのかもしれないけれど、メカニックなものが主導権を握るものよりも、登場人物たちの心の動きや成長の様子などが繊細に描かれているものに心が動くことの方が断然多いし、好き。作者自身の体験や生活などが作品に反映されることも多々ある。この『マリアンヌの夢』も作者であるキャサリン・ストーご自身と大きく関係しているのだと以下のように語っておられます。

長い間、私は、自分の子供っぽさを認めようとはしませんでした。けれども、自分の作品のなかで、いちばんよく書けたものが、私の子どものために書いたものではなく、自分自身のために書いたものであることは知っていました。ウィリアム・メインは、だれのために作品を書くのかと問われたとき『かつての私だった子どものために』と答えました。これは、多くの子どものための作家に通じる真実だと思います。しかし、今もなお子どもである自分のために書くことも真実だと私は思っています。

『とげのあるパラダイス現代英米児童文学作家の発言』エドワード・ブリッシェン編より

『私の好きな歌・VOL.7』 SUZANNE VEGA/LUKA 1987年

2010-06-15T23:22:00.001+09:00

　スザンヌ・ヴェガの2ndアルバム『孤独ひとり（Solitude Standing）』（1987年）に収録の名曲『ルカ（LUKA）』。階上に住む少年が両親によって虐待されているという深刻な内容の歌。このような現実に起こっている問題を歌にする勇気は必要だと想うので、さらりと歌ってしまうスザンヌ・ヴェガが好き。スザンヌ・ヴェガの1stアルバム『街角の詩（Suzanne Vega）』（1985年）から聴き始め、今も好きなシンガー・ソング・ライターのお一人。そもそもはこのデビュー・アルバムのプロデューサーがレニー・ケイだと知りアルバムを購入したのがきっかけ。すっかり気に入ってしまい今に至る。

　スザンヌ・ヴェガは1959年7月11日生まれで、サンタモニカ生まれのニューヨーク育ち。決して恵まれた家庭環境ではなかったようだけれど、義父がプエルトリコ系の作家であり、マルチカルチャーな影響を受けて育ったようだ。そして、9歳頃から義弟たちに曲を作ってあげていたという。本格的な音楽活動は1979年頃で、ルー・リードのライヴ体験が大きかったそうだ。大学生の折にグリニッチ・ヴィレッジ等で歌うようになり、1984年にA&Mと契約された。

　スザンヌ・ヴェガは自ら、「もともと声量がないため、感情を表に強く出すよりも、サウンドに溶け込むように語っていく方が好き」と語っておられ、アストラッド・ジルベルトの歌い方を真似ているうちに、今の歌い方になったそうだ。あの乾いたあっさりとしたウィスパー・ヴォイス！私が直ぐにスザンヌ・ヴェガが好きになったのはあのお声と歌い方にあったと想う。

『私の愛聴盤 VOL.7』 DEAD CAN DANCE/AION 1990年

2010-06-14T23:31:00.000+09:00

DEAD CAN DANCE/AION
1990年　4AD
1. The Arrival and the Reunion
2. Saltarello
3. Mephisto
4. The Song of the Sibyl
5. Fortune Presents Gifts Not According to the Book
6. As the Bell Rings the Maypole Spins
7. The End of Words
8. Black Sun
9. Wilderness
10. The Promised Womb
11. The Garden of Zephirus
12. Radharc

　DEAD CAN DANCE（デッド・カン・ダンス）の1990年の5thアルバム。まだバンド形態としてのドコドコとした暗黒感覚に溢れていた1stから今も好きでよく聴いている。80年代の『4AD』は英国のとても好きなインディー・レーベルだった。その最も好きな時期の『4AD』はコクトー・ツインズとこのデッド・カン・ダンスが主軸だった。DEAD CAN DANCE（デッド・カン・ダンス）は「デカダンス」を捩っているとも想う。

　初期のゴシック感覚からさらに民族音楽や古楽に至る中世の空気が強化されていった。徐々にブレンダン・ペリーとリサ・ジェラルド（リサ・ジェラード）の2人の世界は深まって行く。個人的にこの作品がリリースされた頃、ある重圧と葛藤の時期でもあった。そんな中、この作品を聴きながら辛うじて祈りと心の平静さを保つ事が出来た。ある人生の過渡期に一緒に居てくれた音楽は忘れられない。
　
　とてもヨーロッパ的な芳香が強いのだけれど、このデッド・カン・ダンスの出身はオーストラリアのメルボルン。そして、イギリスに渡りアメリカ...と活動の場を広げてゆく。それも全くスタンスを崩す事無く、商業主義に陥る事無く、独自の道をゆっくりと（その間、ソロ作品もある）。リサ・ジェラルドは麗しい美貌の持ち主（嘗て「Fool's Mate」にて"NewWave界の（？）いしだあゆみ"というような形容があった）、ブレンダンもまるで貴公子の様な佇まい。しかし、彼らはジャケットにはご自分の容姿ではなくあるシンボル的なものや絵画などを使う。この1990年のアルバム『AION』のジャケット・デザインは23Envelopeではなくブレンダン自らが担当。この絵画はヒエロニムス・ボス（ボッシュ）の作品が使用されている。フランドル（ネーデルランド）のルネサンス~ゴシック派の画家である。
　
　ヴォーカルも大体半分ずつ位を担当する。彼らに比較出来るグループが見当たらない。ジャンルも難しいけれど、ゴシック~クラシカル・ロック~チェンバー・ミュージック...という様な音のファンの方には気に入って頂けるかもしれない。ニコ（NICO）の世界を想い浮かべることもできるかも。私は稀に生理的に苦手な音楽もあるけれど用語化されたジャンルに偏見を持ちたくはないと常々想う。何故なら、雑音（ノイズ）から音楽は生まれたのだから。ロックにもこの様な独自の世界を追求している人達が実は世界中に存在する。それらの音楽に巡り会う度に喜びを感じてもいる。

【追記】
「ヒエロニムス・ボス（Hieronymus Bosch）について知ってる二、三の事柄」
　★ヒエロニムス・ボス（ボッシュ）は中世末期の興味深い画家のお一人であり、描き出される地獄の幻想は奇怪で不穏でもある。時代が宗教と死（魔女なども）に支配された、そんな時代を反映させているとも云われる。けれど、最大の謎とされるのはボッシュ自身で、ほとんどこの人物像はわかっていない。1450年~1516年という生涯の大半をネーデルランドのスヘルトーヘンボスという町で過ごされたそうだ。世紀を超え、今も残された作品たちは困惑を伴って私を魅了する。
　
　上の「デッド・カン・ダンス」のアルバムジャケットに使われているものは、有名な『快楽の園』（1480年~1500年頃）の中央パネル画の一部である。この絵はボッシュの晩年の作品で、三連祭壇画の形式で描かれ、この世の快楽を飽くことなく追求した結果、地獄に堕ちる人間の姿を描いている。左翼パネルでエデンの園での堕落の種が撒かれ、中央パネルで肉欲の偽りの快楽として開花させる。そして、右翼パネルでは、地獄の責め苦が描かれているというもの。

『私の愛聴盤 VOL.6』 LES RITA MITSOUKO/MARC&ROBERT 1988年

2010-06-14T23:08:00.004+09:00

LES RITA MITSOUKO/MARC AND ROBERT

1988年　VIRGIN FRANCE

1. Hip Kit

2. Smog

3. Mandolino City

4. Petit Train

5. Perfect Eyes

6. Tongue Dance

7. Singing in the Shower

8. Petite Fille Princesse

9. Harpie & Harpo

10. Ailleurs

11. Live in Las Vegas

フランスにも勿論NewWaveは存在していた。私は70年代末のパンクには間に合わず、所謂ポスト・パンク時代から英国を主として、ヨーロッパのそれらの音に貪欲であった（ニューヨークも）。このレ・リタ・ミツコ（LES RITA MITSOUKO）は大好きで、とりわけ素晴らしきヴォーカリストであるカトリーヌ・ランジェは心の歌姫のお一人でもある。この1988年の3rdアルバムとなる『マーク＆ロバート（MARC&ROBERT）』は、彼等のアイドルであるスパークスとの共演作。私はスパークスも大好き！なので、この共演は飛び上がる程に嬉しいものだったし、今でも聴く回数の多いアルバム。

　「Hip Kit」と「Singing in the Shower」と「Live in Las Vegas」の3曲でスパークスと共演している。先ず、アルバムの1曲目である『Hip Kit』の楽曲はレ・リタ・ミツコによるもの。カトリーヌ・ランジェのヴォーカルから始まり、あの！ラッセル・メイルのヴォーカルが"Et le velours ~"とフランス語で歌われる。この曲はデュエットではない。ラストに小さな子供のお声も聞こえてきて可愛い。そして、『Singing in the Shower』である。この曲でやっとカトリーヌ・ランジェとラッセル・メイルの夢のデュエットが聴ける。もう初めて聴いた折の私の心は天にも舞うものであったのだ。この曲はロン＆ラッセル兄弟による楽曲で英語曲。スパークスとしてキーボードでクレジットされてもいる。アルバムのラスト曲となる『Live in Las Vegas』もデュエット曲であり、楽曲はやはりロン＆ラッセル兄弟によるもので英語曲。スパークスはキーボード参加とある。カッコいい曲である。アルバムのオープニングと真ん中、そしてエンディングにこの3曲が入っている辺りにも、レ・リタ・ミツコのスパークスに対する敬意が込められているように想う。

　そして、アルバムのプロデュースとミックス、ベースとサックスでトニー・ヴィスコンティが参加している。嘗て、レ・リタ・ミツコが影響を受けたアーティストたちが挙げられていた。エディット・ピアフ、スパークス、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップと。フレッド・シシャンの悲しい死、でもカトリーヌはこれからもソロで充分活動されるお方。私はもうレ・リタ・ミツコとボウイの共演の夢が無くなってしまったことは残念だけれど、これからも彼等のアルバムを聴き続けるだろうし、カトリーヌの活動も楽しみなのだ。夫の死の哀しみはどんなだろう！癌であったというのでその闘病時期を共に過ごしているのだし。フレッド・シシャンはあの細い体で癌を患っていても、最期まであのギターを離さなかったのではないだろうか...。

『私の好きな歌・VOL.6』 ALL ABOUT EVE/DECEMBER 1989年

2010-06-14T22:50:00.001+09:00

　ベティ・デイヴィス主演の『イヴの総て』を由来とする『ALL ABOUT EVE（オール・アバウト・イヴ）』というグループが1985年にデビューした。ポジティヴ・パンクなるちょっとしたブーム。バウハウスはその元祖、そのまた元祖にはデヴィッド・ボウイと遡る事も可能だと思う（ゴシック・ロック（GOTH）を遡れば）。当時のポジティヴ・パンクなるムーブメントに於いては、シスターズ・オブ・マーシーがダントツ！に好きだった。あの地を這う様なアンドリュー・エルドリッチのヴォーカルは唯一無二なお声だった。そして、そこから派生したのがミッションとゴースト・ダンス。オール・アバウト・イヴは、ミッションのリーダーであるウェイン・ハッセイのプロデュース作品ともあり一躍話題になって行った。X-マル・ドイッチュラントやジーン・ラブズ・ジザベル人脈からなるインディーズ時代のシングルは、荒削りながらも当時の「4AD」のアーティスト達に感じられた様なある種の耽美な世界を漂わせていた。勿論、すんなりと引き込まれてしまった。

　それから、トントンとメジャー・デビュー。1stの『イヴの序曲』も好きだけれど、2ndの『スカーレット・アンド・アザー・ストーリーズ』はさらに好き。それは、ジュリアンヌの存在がさらに全面化し優しいアコースティック感覚、美しい旋律に溶け込むようなジュリアンヌの清楚でしっかりとしたヴォーカルが際立っていると思うから。彼らはブリティッシュ・ロックの正統派的な流れを汲んでいる。プロデュースがポール・サミュエル・スミス（元ヤードバーズ）とあり、ファン層は拡大されたようにも想う。

　私にとって、ジュリアンヌ・リーガンはケイト・ブッシュとミレーヌ・ファルメールの中間に位置する様な存在なのだ。大好きな曲の一つである『DECEMBER』（アルバム『SCARLET AND OTHER STORIES』よりの2ndシングル）が決定的だった（あまりにも個人的な歓び！）。端正な美しい顔立ちを際立たせるかの様な赤い口元。60年代のサイケデリック、英国ならではのトラッド・フォークの芳香、枯葉の似合う妖精、ラファエル前派の絵画のモデルの様なジュリアンヌだと！

　可憐なワンピースやロングスカート姿でギターやタンバリンを持つジュリアンヌはとても自然に映った。その様なスタイルの対極に位置する麗しの女性達も好きだったけれど（例えばマラリアのメンバー達の様な）。ジュリアンヌのお声には毒が無い。私は猛毒を持つような女性ヴォーカルにも惹かれるけれど、この正統さが大切なのだと思う、このグループには。奇を衒う事は何も無い。意外だったのはジュリアンヌの突然のポップなソロ・ユニット：MICE（マイス）の登場だろうか？ちょうど、VELVET MOONをオープンした頃の作品で贔屓目たっぷり！に大推薦していた。ブリット・ポップという括りでも好盤であったと思う。独特の個性的な歌唱法でもなく、決定的な声の個性でも無い。きっと、そこがジュリアンヌの魅力だと思う。優美なサウンド、彼らの音楽を聴いていると19世紀の英国にまで行ける。こんな美しい旋律と共にジュリアンヌのお声が時空を超える。

　80年代に活躍したグループは随分消滅してしまったけれど、オール・アバウト・イヴは健在だ。一時、解散状態だったけれど復活してくれて嬉しい。私の好きな"英国"が詰まったグループであり、その歌姫であるジュリアンヌ・リーガンは憂愁の追憶でもある。

　*上記の綴りは2004年9月5日のものです。

『叫びとささやき』イングマール・ベルイマン監督 1972年

2010-06-14T15:14:00.001+09:00

叫びとささやき/VISKNINGAR OCH ROP

1972年・スウェーデン映画

監督・脚本：イングマール・ベルイマン　撮影：スヴェン・ニクヴィスト　出演：イングリッド・チューリン、ハリエット・アンデルセン（アンデション）、リヴ・ウルマン、カリ・シルヴァン

　久しぶりに『叫びとささやき』を観た。初めて観たイングマール・ベルイマン作品は『ある結婚の風景』だった。でもまだ幼すぎて意味が分からず感動したとも何も感想が言えないのでまた観てみたいと思う。この『叫びとささやき』は20代になってから観たものでとても衝撃を受けた作品だった。何故今、またこの作品を再度観たくなったのかは分からないけれど、再びおののきと慈しむ心の尊さを痛感した。

　屈指のお気に入りの女優様のお一人であるイングリッド・チューリンは長女のカーリン役。ルキノ・ヴィスコンティ作品で初めて知った女優様で一目で好きになった。この作品をここで先ず選んだのはあの言葉を押し殺したささやきと、姉妹間の情念、愛憎、愛の不毛を気高くいながら神経症的なまでに表現出来るお方は他にはいないと思うから。この作品は3姉妹と召使いの女性の4人の女性の心の描写をえぐり出すものだ。

　冒頭の古い大小の時計が映し出されその音に”ハッ！”とする。次女のアングネス（ハリエット・アンデション）の死期が迫っている事や、その家族のこれまでの時を刻んできた証人でもあるのだろうか？とても印象的な冒頭だ。そして、舞台となる「お城」の室内の至る所に「赤」が在る。そして、カメラも「赤」がフェイドインとフェイドアウトを見せる。ベルイマンの製作前の幻想の「赤い部屋に三人の女性がいる。彼女たちのささやきは白い。」というイメージに基づいて製作されていったそうだ。私は世代的にベルイマンの作品はカラーから観る機会となったので、後に遡って白黒作品たちを観ても、どうしてもこの「赤の衝撃」が焼き付いてしまっている。ちなみに、ウディ・アレンはベルイマン・ファンで有名だけれどあの秀作！『インテリア』はこの作品からインスパイアされたと何かで読んだことがあり、「なるほど~！」と思う事が出来る。そう！私がベルイマン好きになったきっかけにはウディ・アレンの存在は欠かせない。

　北欧の白く美しい自然風景の描写、19世紀から20世紀辺りの衣装や家具や装飾品にも見とれてしまうのだけれど、”うっとり”見つめる暇など無いのだ。癌に蝕まれ死期の迫るアングネスの痛みに耐える表情とあの叫び！その悲痛な叫びや嘔吐に姉妹は何も出来ないでいる。ただ一人、召使いの女性アンナ（カリ・シルヴァン）は静かに胸をアグネスの顔にやさしく当てる。まるで母の胸に眠る少女の様にアグネスは落ち着きを取り戻す。この作品にはベルイマン作品には書かせないそれぞれが素晴らしい3人の女優様が共演している。三女のマリーヤ（回想シーンで出てくる美しい母親役の二役）を演じるのはリヴ・ウルマンだ！イングリッド・チューリンとは対称的な個性そのままに役柄も対称的。最も母に愛されていたと姉妹たちは子供の頃から嫉妬していた。美しい母といつも笑い合っていた明るい性格のマリーヤ。そんな彼女もまだ愛に満たされてはいなかったのだけれど。

　作品について色々書くととても長くなってしまう。ここに登場する4人の女性はどなたも素晴らしい存在感と演技力で息をのむ。ぼんやりと眺める余裕すら与えてはくれないヒリヒリした心理描写と美しい陰影で一気に見終えてしまうのだから。中でも絶対的に忘れられないシーンが再度観て私の胸に突き刺さった。それはイングリッド・チューリンならではの名場面！年老いた夫との倦怠的な愛にうんざりしていた。そんな気持ちと久しぶりに戻ってきた生家での滞在中での姉妹間の心に秘め続けてきた愛憎がピークに達したのだろうか？夫婦で晩食中、ワイングラスを倒してしまって割れてしまう。その割れた破片を一つだけ寝室に持ち帰る。「つまらない嘘よ！」と自分の性器にそのガラスの破片を突き刺すのだ！その痛みを堪えながらもそのある屈折した恍惚感の様な表情でベッドで夫を迎える。品の良い綺麗な白いネグリジェは出血で真っ赤...その血を手に取り自らの顔に付けて笑う。ただ、見ているだけの夫...こんなシーンの意味は初めて観た時は理解出来なかったのだ。そして、あの夫に向ける冷笑の毒々しい美しさはイングリッド・チューリンにしか出来ないと思えてならない。壮絶なシーンである。ハリエット・アンデルセンの苦痛のシーンも凄まじいけれど、全編に「赤」を必要としたベルイマン。当然、赤には血というイメージも在るだろう。しかし、グロテスクさは微塵も感じられないのだ。人間の心の奥底に潜んだ情念や怨念の部分を映し出しながら、その心の迷いや闘いの果てには光が待っているのだから。それを決定的に印象付けて終わるラスト・シーン。涙すら忘れてしまっていたのに、とても穏やかな涙が溢れ出すのだった。優しい召使いのマリーヤは毎朝、亡き子の写真を前に神に跪き祈る。そのマリーヤがアグネスの形見として大切にレースに刳るんでしまっていた日記に記された言葉が流れた後のある活字。

「こうして、ささやきも叫びも沈黙に帰した。」と。

　ある強迫感や心的圧迫による心の恐怖、孤独や苦痛ばかりではなく、輝ける穏やかな幸せもあることを教えてくれるのだ。それが人生なのだと。だからこそ、闇の持つ意味があると思えるのである。

*上記の綴りは2004年・冬のものです。

『ラ・パロマ』ダニエル・シュミット監督 1974年

2010-06-14T15:03:00.000+09:00

ラ･パロマ/LA PALOMA
1974年・スイス/フランス合作映画
監督・脚本：ダニエル・シュミット　撮影：レナート・ベルタ音楽：ゴットフリード・ヒュンベルグ　出演：イングリット・カーフェン、ペーター・カーン、ビュル・オジェ、ペーター・シャテル

　初めて観たのは今から10数年前。同じ頃『今宵かぎりは』も観る機会が有り、それ以来このイングリット・カーフェン（INGRID CAVEN）はお気に入りの女優様なのだ。そして、監督のダニエル・シュミットの魔法の様な映像にクラクラしファンになった。私の好きな題材が各所に散りばめられていて宝石の如く暗闇に輝く。カーフェンの特異な美貌はただ美人なだけでは無く耽美的、かつ退廃的なものが備わっている。この映画の中では特に目の演技が印象的だ。妖艶さも毒気も過剰では無い。でも時に冷淡な眼差しを向ける。痩身で美しい背中が広く開いたドレスを纏い歌うシーン。その歌は「上海」だ。黒と白、どちらもお似合い。その綺麗なシルエットでゆっくりと階段を下りるシーンなどウットリする。優雅で甘美という言葉が最もピッタリな女優様だと思っている。

　この『ラ・パロマ』は少し『椿姫』を想起させるものがある。夫イジドール（ペーター・カーン）の一生涯の忠誠を誓った理解を越えた大きな愛。ラ・パロマ（イングリット・カーフェン）は夫の友人に恋をする。彼に一緒に連れていって！と願うがそれは出来ない事だった。その後、彼女は部屋に閉じ籠もりメイドのアンナとしか口をきかなくなる。そして、毒薬学の本を基に何やら調合して独自の美顔薬を作る事にだけ興味を示す様に。しかし、元々”あと2週間の命”と宣告されていた娼館の落ちぶれたスターだった彼女を、イジドールの大きな愛の力で回復したのだった。愛の忠誠を誓ったのに、信じていたのに叶えられなかった事で彼女は復讐的な計画を始める。それは死を持って。瀕死の床で真っ白なドレスに真っ黒な十字架を持つヴィオラ（ラ・パロマ）が最後の言葉、約束を誓わせるシーン。死後、3年後に遺体を納骨堂に移してほしいとの遺言。約束通り3年後にその棺を掘り出し蓋を開けた瞬間！このシーンがとても大好きだ。生きていた時と全く変わらない姿だったのだ（そんな美顔薬が欲しい）。しかし、その変わらぬ美しい妻の遺言を実行するにはその身体を切り裂かねばならない...これ程までに怖い、残酷な復讐があるだろうか。純粋に愛を貫いて来たイジドールはその約束を果たす為に泣きながら途中からは狂気に至ったのか？！高らかな笑い声を上げながら。その声に合わせてヴィオラの笑う声も。相反する笑い声だ。美によって復讐される瞬間。ホラーでは無い私の好きなゴシック感覚がこの辺りによく表れている。

　後、忘れてはならない名場面というのは二人が結婚式の後アルプスの山上でデュエットするシーン。監督がオペラ好きだと言うこともあり、こういうセンスは抜群だと思う。数少ない二人が幸せな面持ちのシーンだ。虚構の愛はいずれは破綻する。また、虚構だからこそ描けるものもあるのでは？この映画を観ていると夢の世界が映像化（視覚化）されたのだ！と思ってしまう。最初の方に「空想の力」と活字が現れる。それはある啓示の様でもある。時折現れるその象徴の様な天女というか女神の様な存在（男性とも女性とも思える）は花のミューズの様だ。そう！この映画は室内は極めて暗く、その陰影は微睡む程美しい。そして薔薇などのお花の鮮やかな色彩が、貴族のお屋敷の家具や装飾品、衣装達と共にあまりにも綺麗に映えるのだ。やはり、シュミットは"映像の魔術師"である。そして、それらの美しいカメラワークの担当者であるレナート・ベルタ。彼の手腕はアラン・タネール、ジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、エリック・ロメール等の作品でも堪能出来る。私の最も好きな撮影才人でもある。そして、この「ラ・パロマ」はかのルキノ・ヴィスコンティも大賛辞を贈ったそうだ。これまた私には悦ばしい事である。

　イングリット・カーフェンの歌も好き。カーフェンは嘗てダニエル・シュミットとライナー・ヴェルナー・ファスビンダーと共に劇団の様なものを設立した。そして、ファスビンダーと結婚（3年程のよう）。この二人の監督の作品に数本出演されている。しかし、どちらもなかなか安易に観る事が出来ない現状。タイプはかなり違うけれど、ファスビンダー作品というとハンナ・シグラも欠かせない。そして、もう一つ、この『ラ・パロマ』が好きな理由はイジドールの母親役に扮するビュル・オジェが出ている事。私の好きな女優様達は皆それぞれ誰とも比較出来ない魅力が有る人ばかり。

　「美しく穀然と、時には仮面の様だった。」とイジドールがヴィオラの美を幸福そうに友人のラウルに語る。正しく、カーフェンの美はこの台詞通り。そして、「あなたにいつまでも思い出を。」とあの花の女神（フローラ）が告げ幕は下りる。耽美的でノスタルジックな余韻を残して。イマージュの連鎖の成せる技。なので決して陰鬱な後味では無い。逆にとても気分が良いのだ、私には。気怠く眠くなる方も居られるだろうがそこも魅力。それにしても、このラ・パロマ役はカーフェンで無ければこれ程までの艶やかさを映像に残すことは出来なかったと思う。監督のキャスティングも見事なものである。

　*上記の綴りは2004年・7月に『BRIGITTE』内にて掲載したものです。

『バリー・リンドン』スタンリー・キューブリック監督 1975年

2010-06-14T08:40:00.002+09:00

バリー・リンドン/BARRY LYNDON

1975年・イギリス映画

監督・脚本：スタンリー・キューブリック　原作：ウィリアム・メイクピース・サッカレー　撮影：ジョン・オルコット　衣装デザイン：ミレーナ・カノネロ、ウルラ＝ブリット・ショダールンド音楽：レナード・ローゼンマン　出演：ライアン・オニール、マリサ・ベレンソン、パトリック・マギー、スティーヴン・バーコフ、ハーディ・クリューガー、マーレイ・メルヴィン、デビッド・モーレイ

　スタンリー・キューブリック監督の1975年映画『バリー・リンドン』はキューブリック作品で一等好きなもの。”少女愛惜”なら『ロリータ』というべきかも知れないけれど、どのキューブリック名作よりも私は『バリー・リンドン』が大好きなのだ。3時間を超える大作ながらまったく長く感じたことはない。好きな点は先ず映像美。レディ・リンドン役のマリサ・ベレンソン（このお方もルキノ・ヴィスコンティ映画で知ったお方）が纏う華麗なるお衣装やヘアスタイル（マリサ・ベレンソンは鬘ではなくご自分の髪だそうだ！）、壮大なる歴史ロマン...そして、何度観ても美少年ブライアン・パトリック・リンドン（デヴィッド・モーレイ：DAVID MORLEY）の可愛らしさ。こんなに可愛い少年が落馬により幼くして死んでしまう場面の前後は、もうずっと泣いてしまう。容姿だけではなく、お声があまりにも胸に痛く響く。今も浮かぶ”パパ、パパ..”という愛らしいお声や、死に際の”パパとママは喧嘩をしないで。愛し合うって約束して...そうしたら僕たちは天国で会えるよ。”...と語る場面が浮かびうるうるする。少年とも少女とも区別のつかぬ程の無性なる声！

　この二部構成の大作の魅力、好きな箇所を書き出すととても長くなるので、とりあえず大まかに。サッカレーのピカレスク小説『虚栄の市』をキューブリックが脚色したもので、撮影はアイルランド。素晴らしい音楽はチーフタンズがアイルランドの民謡を元に作ったものや、クラシック（ヘンデル、シューベルト、バッハ等）の楽曲たち。圧倒的な映像美はキューブリック特有の室内自然色を始め、撮影、コスチューム（徹底されている！）、ロケーション、俳優、スタッフ...と見事なまでに文学と映画と音楽と美術が結晶化されたかのように思える。ライアン・オニール扮するバリー・リンドンの野心。権力と財力と貴族の称号を得るために下層社会から這い上がってくる。第一部ではその様子が戦争の悲劇やロマンスと共に描かれている。そして、第二部である！ここからはバリー・リンドンの没落。美貌の貴婦人レディ・リンドンと恋に落ち、華麗なる一大資産に囲まれて暮らす身となる。レディ・リンドンとの間に生まれた愛息ブライアン（デヴィッド・モーレイ）をとても愛し可愛がっていた。けれど、お誕生日のプレゼントの子馬からブライアンは落下して死に至る。その頃のバリーは浪費と浮気と放蕩三昧。レディ・リンドンはブライアンの死後、鬱積していたものが心身を一気に破壊し始め狂乱状態で服毒自殺を図る。レディ・リンドンの前夫との間の息子ブリンドン卿は爵位継承者である。彼とバリーがお互いに憎み合う中で、妻であり母であるレディ・リンドンのお気持ちに私は感情移入してしまう。大切なものは失ってからその尊さを知るものだと感じるけれど、バリーは愛する息子の死にとても傷つき悲しむ。遂にはレディ・リンドンとの別離。母とアイルランドへと帰ってゆく。然程、興味のなかったライアン・オニールながら、このバリー・リンドン役はとても好きで見方が少し変わったようにも思う。

バリー・リンドン [DVD]

スタンリー・キューブリック

ワーナー・ホーム・ビデオ

発売日：2008-09-10

『麗人図鑑 VOL.31』ケイト・ブランシェット：CATE BLANCHETT

2010-06-14T07:51:00.001+09:00

今最もお美しい演技派女優さま！と贔屓にさせて頂いているケイト・ブランシェット。この麗人図鑑にはやはり「エリザベス」で掲載させて頂きたいと想う。凛々しく神々しいお姿に涙いたしました☆

『麗人図鑑 VOL.30』シャルル・ボワイエ：CHARLES BOYER

2010-06-14T07:47:00.001+09:00

1930年代から70年代と多くの名作に出演されておられたお方。フランスの男優さまながらハリウッド・スターであった。英国人の奥様の死後、二日後に自らの命を絶たれてしまった。目と眉の動きや気品溢れる佇まいが好きなのです☆

『麗人図鑑 VOL.29』オードリー・ヘプバーン：AUDREY HEPBURN

2010-06-14T07:44:00.001+09:00

永遠の銀幕の妖精☆オードリーは今なお、映画雑誌の人気ランキングに登場するお方。世代を超えて、いつまでも愛され続けている魅力は色褪せないもの♪素敵なオードリー☆

『麗人図鑑 VOL.28』ダーク・ボガード：DIRK BOGARDE

2010-06-14T07:38:00.002+09:00

慎ましやかで優雅な気品。ストイックな美学が静かに伝わってくるお方。英国の格調高きダンディズムの系譜を想うのです。私にとって『愛の嵐』の出会いは格別なもの。そして『ベニスに死す』の内面演技の素晴らしさに感涙するのでした☆

『麗人図鑑 VOL.27』ダリダ：DALIDA

2010-06-14T07:35:00.001+09:00

妖艶な容姿とお声。ダリダはイタリア移民のエジプトはカイロ育ち。その発音も魅力♪”許してください。人生は辛すぎる。”と1987年自らの命を絶ってしまったお方。モンマルトルにはダリダ広場もあり彫像も存在する。数多くの名曲と華麗なステージやドレスの裏には悲劇女優のようなドラマを生きたお方に思うのです。

『麗人図鑑 VOL.26』ティルダ・スウィントン：TILDA SWINTON

2010-06-14T07:27:00.001+09:00

故デレク・ジャーマンのミューズとしての作品群、名作『オルランド』他、主役、脇役どんな役でも魅入ってしまう美しきティルダ♪『ナルニア国物語』の白い魔女役も実に華麗でハマリ役なのでした☆高貴な中性的な魅力はナチュラル。とても素敵なお方で大好きなのです★

『麗人図鑑 VOL.25』ジャン・コクトー：JEAN COCTEAU　1949年

2010-06-14T07:23:00.000+09:00

繊細な指先を持つコクトーは作家・詩人・画家・映像監督・脚本家・批評家ほか多くの肩書きを並べることが可能な偉大なるお方。夭折の作家レイモン・ラディゲや多くの芸術家たちとの交流。大ファンでもあり親友でもあった世紀の大歌手エディット・ピアフの訃報を知り、その同じ日の4時間後にコクトーも死去された。1963年10月11日、この日はフランスの劇的な悲嘆の一日となったことだろう★

『麗人図鑑 VOL.24』ロミー・シュナイダー：ROMY SCHNEIDER　1955年

2010-06-14T07:20:00.000+09:00

ウィーン生まれでフランスを中心に国際的に活躍しておられた美しきロミー。生まれ持った貴族的な雰囲気と瞳。お姫様のようなお若い時期から60年代以降、演技派として名画たちの中でそのお姿にお会いできる。しかし、43歳という若さでの死を想うと惜しまれてならない。この瞳はロミーだけのヨーロッパの黄昏★

『麗人図鑑 VOL.23』ジェラール・フィリップ：GERARD PHILIPE　1948年

2010-06-14T07:16:00.000+09:00

1959年に36歳の若さでこの世を去った美しき貴公子。ファンファンとの愛称で親しまれ、フランス映画界最高の美男子。60年代以降の作品が無いことが残念だけれど、10数年の中で残された作品たち。どんな役でも品格がありお顔のみならず立ち姿の美しさにうっとり♪お写真よりも動いているお姿の方がずっと美しさがよく伝わってくるお方★

『麗人図鑑 VOL.22』ジャン・マレー：JEAN MARAIS　1949年

2010-06-14T07:13:00.000+09:00

ジャン・コクトーの映像と共にジャン・マレーのギリシャ彫刻の様な容姿は永遠なもの。生と死の世界を虚ろに行き来するギリシャ神話のオルフェウス。ヴィスコンティと共に生きていた頃のヘルムート・バーガー同様、コクトーと共に生きていた頃のジャン・マレーがやっぱり悲しい程に美しい！

『麗人図鑑 VOL.21』アニー・レノックス　：　ANNIE LENNOX　1992年

2010-06-14T07:07:00.000+09:00

このお方も「麗人」とお呼びするに相応しいお方。ユーリズミックスのボーカリスト。「女性版ボウイになりたい。」と語っていたアニー・レノックス嘗てのビデオクリップでの美麗な男装姿は今も焼き付いている。歌も上手だしお顔立ちも綺麗なお方。1stソロ・アルバム「DIVA」より★

『麗人図鑑 VOL.20』ジャンヌ・モロー：JEANNE MOREAU　1962年

2010-06-14T07:04:00.000+09:00

今も現役のフランスを代表する大女優ジャンヌ・モロー。60年代作品は全てと言っていい程好き。中でも男性を翻弄させ破滅させる悪女を演じさせるとたまらない魅力。知的でクール！30代半ばの女盛りの頃の「エヴァの匂い（EVA）」より★

『麗人図鑑 VOL.19』サイモン・ターナー：SIMON TURNER　1989年

2010-06-14T07:00:00.000+09:00

このお写真はとても贔屓にしていたelレーベル時代のKING OF LUXEMBOURG名義のものより。10代のアイドル時代を経て、今もなお様々なユニークなプロジェクトでアンダーグラウンド・ポップを作り続けているお方。デレク・ジャーマンの映画音楽も多数手掛けておられた。来日時に2枚のレコードにサインを頂いた。その1枚は映画も音楽も大好きな「カラヴァッジオ」★

『麗人図鑑 VOL.18』マレーネ・ディートリッヒ：MARLENE DIETRICHE　1930年

2010-06-14T06:56:00.000+09:00

麗しい銀幕の女優様達との出会いを辿ると、男装姿に一目惚れしたこのお方に行き着く気がする。母が絶対的な讃美の眼差しでディートリヒを語る姿が思い出される。世代を越えて私も今もなお魅了され続ける★

『麗人図鑑 VOL.17』シモーヌ深雪：FUKAYUKI SIMONE　1999年

2010-06-14T06:50:00.001+09:00

関西を代表するシャンソン歌手＆ドラァグクイーンのシモーヌ様。このお写真は当店VELVET MOONの10周年イベント時に販売ブースで買わせて頂いたポストカードより。妖艶で麗しいお姿にため息♪アルバム「血と薔薇」も愛聴盤なのです★

『麗人図鑑 VOL.16』ブリジット・フォンテーヌ：BRIGITTE FONTAINE　1999年

2010-06-14T06:45:00.000+09:00

此処「BRIGITTE」の超主軸とさせて頂いているお方。とても可愛くお年を召され、あのお声もオーラも今なお健在なり！前衛もシャンソンもロックも...全てを軽く飛び越えてしまう。唯一無二なフォンテーヌ様！エターナル★

『麗人図鑑 VOL.15』マーク・アーモンド：MARC ALMOND　1995年

2010-06-14T06:42:00.000+09:00

ソフト・セルの「NON-STOP EROTIC CABARET」を聴きながら宿題をしていた頃から年月は随分経過。マークのお声には甘い蜜を伴う魔力が潜む。永遠の妖しくロマンティックなファンタスティック・スター★

『麗人図鑑 VOL.14』ダニエル・ダックス：DANIELLE DAX　1987年

2010-06-14T06:38:00.000+09:00

私の80年代の美しき頽廃美学そのもの！というような存在だったお方。全てがアートというのだろうか？多様な実験精神と色彩豊かな無国籍なポップ感覚をも併せ持つ。先ず音を聴いてから美貌に驚き高速に耽溺して行った★

『麗人図鑑 VOL.13』ピーター・マーフィー：PETER MURPHY　1988年

2010-06-14T06:34:00.000+09:00

私の80年代の黒い薔薇。BAUHAUSというバンドのゴシック美学に多大なる影響を受けたと思う。暗闇に幻想的かつ冷たく舞踏する。性別を超えたある何かの象徴の様な存在だった。このお写真はソロ来日時のパンフレットより★

『麗人図鑑 VOL.12』デルフィーヌ・セイリグ：DELPHINE SEYRIG　1960年

2010-06-14T06:29:00.000+09:00

カラー世代の私が初めて自ら選んで「美しい！」と魅入ったモノクロ作品。アラン・レネの「去年マリエンバートで」。映像と音楽と共に硬質でロマネスクなシルエットはまるで夢の様にクラクラするのだった★

『麗人図鑑 VOL.11』美輪明宏：AKIHIRO MIWA　1968年

2010-06-14T06:24:00.000+09:00

恐れ多いのですが日本一の麗人というと美輪様な私。美輪様のお歌やお言葉にどれだけ心癒され励まされてきた事か！このお写真は大切にしている「丸山明宏」時代のレコードより。身が引き締まる様です★

『麗人図鑑 VOL.10』ミレーヌ・ファルメール：MYLENE FARMER　1988年

2010-06-14T06:21:00.000+09:00

美しきミレーヌ！「白昼夢」・・・私の夢の世界の麗人が現前した瞬間を忘れない。どこか少年の様なこの頃のミレーヌは正しく神話から抜け出してきたお方だった。夢を信じていいのだと希望を与えて下さった、最後の私のカリスマ★

『麗人図鑑 VOL.9』エドガー：EDGAR　1888年～1889年

2010-06-14T06:17:00.000+09:00

私の原点は少女漫画。永遠の時を生きるバンパネラ。蒼い目の捲き毛の少年。薔薇の似合うこの美しい少年は時と共に止まったまま、私の心に突き刺さったまま生き続ける。萩尾望都さまのポー・シリーズ「ランプトンは語る」より★

『麗人図鑑 VOL.8』グレタ・ガルボ：GRETA GARBO　1924年

2010-06-14T06:11:00.002+09:00

「嘆賞すべき、オブジェの顔である。」と言ったのはロマン・バルト。「ガルボの顔は観念である。」と言ったのはシモーヌ・ド・ボーヴォワール。生き続ける神秘。エリザベートを演じる19歳のグレタ・ガルボ★

『麗人図鑑 VOL.7』アラン・ドロン：ALAIN DELON　1960年

2010-06-14T06:07:00.000+09:00

25歳のアラン・ドロン。「太陽がいっぱい」と同年作ながら対称的な役を演じた。優しいロッコ★この哀しい目をあまりにも美しく愛を込めて撮った、ネオ・レアリズモ末期のルキノ・ヴィスコンティ名画「若者のすべて」より。

『麗人図鑑 VOL.6』バルバラ：BARBARA　1964年

2010-06-14T06:02:00.000+09:00

正しく！麗人とお呼びするに相応しいお方。独特のアイメイク、細長い首に黒のタートルシャツ、そしてシガレットを持つ指。あまりにもキマリ過ぎ！孤高の美、存在が美★大好きな曲のレコード・ジャケットより。

『麗人図鑑 VOL.5』ヘルムート・バーガー：HELMUT BERGER　1970年

2010-06-14T05:57:00.001+09:00

"魔性の美男子"というとこのお方が最高峰！どこか冷たい翳りの漂う浮世離れした風貌。マルティンともルートヴィヒ2世とも違う、このアラン役をブラウン管を通して観たときのあの衝撃は今も忘れられない★

『麗人図鑑 VOL.4』シャーロット・ランプリング：CHARLOTTE RAMPLING　1974年

2010-06-14T05:36:00.002+09:00

小学6年生の時に「愛の嵐」を隠れるようにTVで観て以来、ずっとずっと大好きな初恋の女優であるシャーロット・ランプリング様。このお写真は大好きなお友達から完璧な状態で頂いた「蘭の肉体」のチラシより。嗚呼！心臓に悪いのだけれど★

『麗人図鑑 VOL.3』ビヨルン・アンドレセン：BJORN ANDRESEN　1971年

2010-06-14T05:27:00.003+09:00

スウェーデンと言えばこのビョルン・アンドレセンな私。当時16才の美少年は映画の中で永遠化した。セーラー姿も好きだけれどこの凛々しいお姿はさらに好き！私の敬愛するルキノ・ヴィスコンティ監督の「ベニスに死す」より。

『麗人図鑑 VOL.2』ドミニク・サンダ：DOMINIQUE SANDA 1972年

2010-06-14T05:20:00.003+09:00

私の一等大好きな女優様！時に優美、また時に冷厳。麗人という言葉が女性に限るのならば、このお方の為にある私。「崇高美」は生き続ける。壁に貼る事さえ出来ず、ただ見つめるだけの古い映画雑誌『スクリーン』の表紙より。

『麗人図鑑 VOL.1』デヴィッド・ボウイ：DAVID BOWIE 1975年

2010-06-14T05:13:00.003+09:00

記念すべき第一回目はやはりこのお方から開始！1975年のグラミー賞受賞時の正装姿の異様な美しさにドキドキ★毎日鞄に持ち歩いていた時期があった、随分年期の入った「BLACK BOOK」より。

2004年・春に『BRIGITTE』内にて『麗人図鑑』として始めました、私の個人的な麗しき方々の美麗、華麗、可憐、耽美、ロマンティシズム....我が心のミューズあるいは美の使者たちです。暫く更新を怠っておりましたが、今後はこちらの『BRIGITTE通信・美とロマンの憂愁庭園』にて継続してゆきます。

『暗殺の森』　ベルナルド・ベルトルッチ監督　1970年　その2.

2010-06-13T19:29:00.010+09:00

『時代の狂気に出会った日、男は愛を捨て、孤独な暗殺者となる。』

（1972年公開時のチラシより）

　前述の綴りは2004年に書いたもので、その後も観直しを幾度かしているので追記をしたいことも多いのです。ジャン＝ルイ・トランティニャン演じる主人公マルチェロを見つめることにします。このクールさ、孤独感はジャン＝ルイ・トランティニャンならではのもの。ファシストに入党する人生、世間に逆らわずに生きてゆこうとするマルチェロの少年時代の心の傷。13歳の折に、男色の青年に犯されそうになり、思わず拳銃の引き金を青年に引いた。その日以来、殺人を犯したという罪の意識に苛まれていた。また、マルチェロの父は精神異常を来たしており、母はモルヒネ中毒。そんな存在を無視し、幼い頃の悪夢を忘れるためにも、体制に順応した"普通の人間"として生きてゆこうとしていた。プチ・ブルの娘ジュリアと結婚したのも、全てはそれらの悪夢から逃れるためであった。

　舞台は1928年、時代はファシストが政府の実権を握り、黄昏のローマから夜明けのローマへという時代の狂気に巻き込まれてゆく頃。原作はアルベルト・モラヴィアの『孤独な青年』。またベルナルド・ベルトルッチ監督のみならず、美麗なカメラワークは全編に欠かせない手腕であるけれど、その撮影はヴィットリオ・ストラーロという黄金コンビ。
　
　嘗ては大好きなドミニク・サンダを見つめるばかりの私であったのだけれど、まだお若いこの頃のステファニア・サンドレッリもとてもチャーミングなお方であると再確認して見所が増えるばかり。イタリア映画界の名花のお一人でもある。大して知性もないお嬢様ジュリアを可憐かつ甘美な佇まいで演じておられ素敵です。

『暗殺の森』　ベルナルド・ベルトルッチ監督　1970年

2010-06-13T16:24:00.046+09:00

暗殺の森/IL CONFORMISTA

1970年イタリア/フランス/西ドイツ合作映画

監督・脚本：ベルナルド・ベルトルッチ　原作：アルベルト・モラヴィア　撮影：ヴィットリオ・ストラーロ　音楽：ジョルジュ・ドルリュー　出演：ジャン＝ルイ・トランティニャン、ドミニク・サンダ、ステファニア

・サンドレッリ、ピエール・クレマンティ、ジョゼッペ・アドバッティ

　この「暗殺の森」を初めて観たのはTVでだった。その番組名もチャンネルも覚えていない。吹き替えだったのかも知れない。しかし、まだ小学生の私、TVで「愛の嵐」を隠れる様に息を呑んで魅入ってしまった私はその愛するシャーロット・ランプリング様を超える存在となるお方を知ってしまった。この衝撃は大きい！革命や政治運動というものに興味があった思春期の多感な頃。この映画のファンの方々は有名な二つのシーンを即想起されるであろう！一つは、ステファニア・サンドレッリと美しいドレスを纏い舞踏するシーン。この優美で退廃的な美、香るレズビアンな空気。もう何度も観ているけれどやっぱり大好きなシーンだ。そして、もう一つは雪の中で暗殺されるシーン。後にドミニク様自らのインタビューで読み知る事が出来た事だけれど、あのシーンを撮影中、とてもイライラしていたそうだ数日間。そして、あのシーンの瞬間あまりにもショックでその異常さにスタッフ達も駆け寄った位のものだった。しかし、監督はそのまま撮り続けたのだと。演技を超えた瞬間だったのだろう！そんな事を知りますます震え立つものを感じるのだ、このお方には。娼婦から左翼インテリ女性を演じきった。誰がこの時10代だったと信じるだろう！あまりにも早熟だ。あのシーンは戦慄の瞬間というのだろうか？勿論、ジャン＝ルイ・トランティニャンの存在は大きい。彼女が血塗れで殺される時、あのクールな態度は印象的だった。初めは「何て！卑劣な人。冷酷な人。」と怒りが込み上げたものだ。しかし、あのシーンは脱落していく虚無の表れだったと。見事なトランティニャン！

　原題の「IL CONFORMISTA」は体制順応主義者。ファシズムとコミュニズムの狭間で揺れ動く孤独なファシスト：マルチェロの心の動き。イタリアの一つの時代、反ファシズム闘争が幻想に過ぎず崩れていく様をこれ程までに美しく描いた作品を名作と呼ばず何と呼ぶのだろう？「ラストタンゴ・イン・パリ」と双璧を成すであろうベルトルッチ監督の60年代末から70年代作品の代表作である「暗殺の森」。しかしながら、私はドミニク様ばかりを追いかけてしまう。それはどの作品でも同じ。「1900年」はとっても長編作なので忍耐力が必要だったけれど、ドミニク様が現れると色彩がさらに美しさと陰影を増すのだ。白馬に乗り森を颯爽と駆けるお姿。高貴さと狂気が迸る奇妙な瞬間は嬉しくて仕方が無いくらいだった。

　依怙贔屓たっぷりながら、「ドミニク・サンダ」という存在が"美"なのだ！大好きな女優さま！。残念ながら「70年代女優」と呼称される。しかしならが、70年代の作品群にあの美を刻まれた...それで充分。ブルジョワの気高き気品と反逆者でもあるかの様なあの眼。細すぎず決して豊かではない綺麗な肢体。そして波打つ長く美しい髪。完璧なる顎の線、ロマンティシズム溢れる眉、知性溢れる額、凛々しい口元....どこもかも全てが大好きなのだ。私の大切な美の世界に君臨するドミニク様を永久に愛す！

『シベールの日曜日』　セルジュ・ブールギニョン監督　1962年

2010-06-12T11:52:00.012+09:00

シベールの日曜日/CYBELE OU LES DIMANCHES DE VILLE　

1962年　フランス映画

監督：セルジュ・ブールギニョン　原作：ベルナール・エシャスリオー　脚本：セルジュ・ブールギニョン、アントワーヌ・チュダル　

撮影：アンリ・ドカエ　音楽：モーリス・ジャール　

出演：ハーディ・クリューガー、パトシリア・ゴッジ、ニコール・クールセル、ダニエル・イヴェルネル、アンドレ・オウマンスキー　

　インドシナ戦争中パイロットだったピエール（ハーディ・クリューガー）は少女を射殺したと思いこみ、以来、墜落のショックから記憶喪失性となっていた。恋人マドレーヌ（ニコール・クールセル）と同棲し、芸術家の友人カルロスもピエールを優しく見守っていた。ある日、ピエールは一人の少女（パトリシア・ゴッジ）に出会う。少女の名はフランソワーズで父親に見放され寄宿学校に入れられた日だった。父と娘を装い、二人は日曜日毎に森で会い遊んでいるうちに、互いの孤独な心は笑顔を甦らせ、次第に愛情が生まれていた。森で楽しいクリスマスを過ごし、少女は本当の名前はシベールだと告げる。マドレーヌがピエールの不在に気づき、友人が不審感（偏見）から警察に連絡する。警察は勘違いしピエールにピストルを向けた。ピエールの死はシベールをまた一人ぼっちにしてしまった。泣き叫ぶ悲痛なシベール、悲しい結末。美しいモノクロームな映像と純粋で孤独な二人、愛くるしいシベールの表情や仕草・・・いつまでも色褪せないでいる。

　この映画が大好きで、色んなところに「好き」と馬鹿みたいに書いたりしてしまう。とても古いフランス映画なのに、何度観ても号泣。時空を超える。ピエールは大人の男性だけれど、純粋な少年の心を持つ。そんな清らさがお互いの孤独をうめていたのだと思う。でも、哀しい結末。この名作がようやくDVD化される日がやって来て嬉しい☆

『クララの森・少女愛惜』より：http://claranomor.exblog.jp/4850436/
同上よりパトリシア・ゴッジ：PATRICIA GOZZI：http://claranomor.exblog.jp/4818433

『夢の宝石箱 VOL.1』「サラ・人形の家」著：テリー・バーガー/デヴィッド・バーガー写真：カレン・コショフ 1982年

2010-06-10T15:43:00.006+09:00

　１３才のお誕生日に主人公のサラは、誰からの贈り物か分らない大きな箱を開ける。開けてみると人形の家。ずっと住んでみたいと思っていた装飾の凝った作りのマンサード屋根のお屋敷。目覚めるとサラはお屋敷の中にいました。いつも夢みたお家だから中の事もよく知っていました。ただ西側の棟の鍵のかかったドアの向こうに何があるのか、それだけは知らなかったのです。居るはずの召使い達も庭師も先生の姿もいっこうに見あたりません。サラはその鍵のかかったドアの向こうに全てがあることを知っていました。夕刻になって広い食卓にはたったひとり。バースデイ・ケーキとプレゼントがあります。プレゼントを開けてみると見覚えのある鍵が入っていました。サラはその鍵を持って急いでドアの中に入って行きました。そこには弾き慣れたピアノもあるし、先生も召使い達もいます。思ったとおりです。朝方、サラのおかあさんは売り払ってないハズのピアノの音に目覚め、その音がサラの部屋から聴こえてくるので入ってみると知らない人形の家の中から音がします。中を覗いてみるとサラが小さな声で「あら、おかあさんね。今日からわたし、ここで暮らすことにしたの。心配しないで。ジョージもブラウディさんも、セルマ先生も、みんなとってもよくしてくれるから。」

　このサラの言葉でこの本は終わります。読んでいた私はサラのずっと夢みた暮らしが実現したものなのか？まだ目覚めぬ夢のお話なのか？はたまた...等と色々な想像が出来るのです。ただ、このお話はあまりにも私の少女時代と重なり合い、不思議な既視感に胸を躍らせてくれるものでした。幼い頃は夢の世界が現実に成り得ると信じてしまうことがよくあります。何も懐疑せずに。男の子の世界にも違う形でこのような想い出があるのでしょうね。女の子なら誰でも強弱の差はあれど、この感覚は憶えのあるものではないでしょうか？私はとってもお人形が大好きで中学生になってもまだ一緒に遊んでいたもので、従姉妹にあげなければならなくなりました。ところが、お人形達は私にとって今でも大切なお友だち。ある途轍もない寂しさと恐怖心が襲って来た日がありました。私は何も迷わずにお人形を買いに行きました。あんなに仲良しだったお友だちを見捨てた時期を償うかのように、それからは大切に一緒に居ます。

　シルヴィー・ヴァルタンが歌った大好きな曲『JOLIE PUPEE - きれいなお人形』を思い出します。

　女の子が大きくなってしまった為に、部屋の片隅に置き捨てられてしまった。きれいなお人形が、どうして自分を捨てたのかと非難をするのに対して、娘は、もう自分には恋人ができてお人形と遊ぶには大きくなりすぎてしまったのです。

　私をうらんだり、いたずらに悲しんだりせずに、きれいなお人形の運命を受け入れて、おもちゃの王国におかえりなさい。

　・・・おもちゃの王国にサラは行ってしまったのかもしれません。

　この本は英文と和文で書かれ、写真（挿絵のように）が付いています。カレン・コショフなる人の写真がまた、不思議な魅力でもあります。少女サラはどう観ても13才になったばかりの女の子。でも、時折見せる表情は悲しみと警告をも感じさせるもの。それは、サラがお人形に同化している時なのかもしれません。今で言うゴシック・ロリィタな雰囲気も漂う個性的な写真。文章と同等にこれらの写真は私の心を惹きつけます。やや風変わりな著書ではありますが、どこかの古本屋さんで見つけることがありましたらそお～っと、覗いてみてください。

　2002年・春　冊子『BRIGITTE 01号』より

『ベニスに死す』ルキノ・ヴィスコンティ監督 1971年

2010-06-10T03:02:00.009+09:00

ベニスに死す：MORTE A VENEZIA

1971年・イタリア/フランス合作

監督：ルキノ・ヴィスコンティ　原作：トーマス・マン　

撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス音楽：グスタフ・マーラー

出演：ダーク・ボガード、ビヨルン・アンドレセン、シルヴァーナ・マンガーノ、ロモロ・ヴァリ、マーク・バーンズ、ノラ・リッチ、マリサ・ベレンソン、キャロル・アンドレ、フランコ・ファブリッツィ

　この作品はいつ、何年経っても「素晴らしい！」。でも、困った事に私はルキノ・ヴィスコンティ無しでは生きていけない位に常日頃から離れないのだ、各作品の各シーンが。10代,20代,30代,40代・・・ときっと一生離れないであろう「美」の結晶の様な存在。ルキノ・ヴィスコンティは一等大好きな映画監督である事は変わることは無い。しかしながら、そんな大好きなお方の作品を語るのは難しいのだ。鑑賞した作品は全て好き。でも、今回この有名な「ベニスに死す」について先ず、何か綴っておきたいと思ったのはあまりにもダーク・ボガードの内面演技の素晴らしさに驚愕せずにはいられない新鮮な感動を得たから。また年を重ねる毎に違う感動が得られると思うけれど。初めて観た時は10代。当然の如くビョルン・アンドレセンの美しさに卒倒しそうになり釘付け！息を呑む様な美少年にただただ魅入ったものだ。今も永遠の美として焼き付いている。

　さて、この作品を何度観ているだろう？好きな作品は思い出した様に幾度と観る気質故、とてもその間隔にムラが有る。遂先月久しぶりに観る事になり、その感動は今までのものを継続していながらも何かが違う...「死んでしまうくらいに美しい！」と真面目に思ったのだ。私は自分でもハッキリとは分からないけれどロマン派に影響されてきた様だし、どうしてもそこから逃れられないものをいつも感じている。それは時に心の葛藤の要因ともなる様だけれど。そんなロマン派最後の人とも称されていた音楽家：グスタフ・マーラー。この「ベニスに死す」の原作であるトーマス・マンはアッシェンバッハを小説家として描いていたけれど、ヴィスコンティは音楽家として設定した。そして、その役は「地獄に堕ちた勇者ども」の名演に続いてダーク・ボガードに！

　「アッシェンバッハはその少年が完全に美しいのに気づいた。蒼白で上品に表情のとざされた顔、密いろの捲毛にとりまかれた顔、まっすぐにとおった鼻とかわいい口を持った顔、やさしい神々しいまじめさを浮かべている顔─彼の顔は、最も高貴な時代にできたギリシャの彫像を思わせた。」正しくこの文中通りの美少年：タジオ（ビョルン・アンドレセン）に療養先のリドのホテルで出会う初老の音楽家：グスタフ・アッシェンバッハ（ダーク・ボガード）。季節風の暑さと街中に実はコレラが蔓延していたという中、アッシェンバッハの身体は蝕まれていき死に近づいていくのだけれど、そんな中彼が求めていた美と精神の一致、英知の到達を現前したかの様なタジオ少年との出会いは異常で純粋な抑えきれない思いへと募る。今の私が特に感動したのはそんな初老の老いや病いとの闘いの中でも「美だけが神聖なのだ。」と呟き砂浜で静かに死んでいくまでの内面演技の見事さ。胸が締め付けられた。友人のアルフレッドは芸術は曖昧なものだと語り、アッシェンバッハと美を巡る精神論で口論するシーン。それ以外はただただ物静かに台詞も抑えた難解な演技力が必要とされる役柄を演じきっている。それは歩き方ひとつ、タジオと視線を交わす瞬間、見つめる表情...ボガードの役者人生の中でも永遠に語り継がれる名作となって私の心に再び刻印されてしまった。「この原作を映画化する事が生涯の夢だった。」とヴィスコンティは語ったけれど、完璧な配役、完璧な音楽・美術・衣装で目が眩む様な文芸大作を作ってしまったのだ！

　ポーランドからのタジオ一家。その母親役のシルヴァーナ・マンガーノの気品溢れる優雅さは何と讃えようか！嘗ての「にがい米」のグラマー女優から一変した貴婦人へ。「家族の肖像」の中の母、パゾリーニの「テオレマ」で見せる雰囲気とも違う。ピエロ・トージの衣装デザインも完璧！そのイタリア貴族のドレスたちは全編に気品と優雅さを面々に飾っている。それらのドレスを纏ったマンガーノの美しいこと！時代設定は1911年。全てに於いて完璧！細部をひとつひとつチェックしてみるとため息の嵐なのだ。

　ビョルンはほとんど台詞は無く、若さと美の象徴の様に映像の中でこれまた永遠化を可能にした。振り向き腰に手を当てるポーズ。アッシェンバッハとすれ違う時に見せるほのかな微笑。そして、「他人にそんな笑顔を見せるな、愛してる。」と自分の中で呟くボガードのあの様に感動の矢が突き刺さる。老人を不純なもの、もう純粋ではないとその衰弱して行く身でありながらも内に秘めた美への執着と苦悩の表現を全身で物静かに演じているのだ。英国の誇り！英国の至宝！ダーク・ボガードよ、永遠なれ★

　この「美の極致」を映像化したヴィスコンティ。私はその数々の作品たちとの出会いの中から美の残酷さを学んだ様に思う...40代、50代、60代...の私はどう思うかは分からないけれど。ラストシーン近く、アッシェンバッハは若さを取り戻したい思いで、床屋で顔にはおしろいを、唇には紅を、白髪は黒く染色する。でも、その施しは浜辺の太陽と暑さの中崩れて行く...。私は涙を堪える事が出来ない。ギリシャ神話の中の「タナトス」という言葉が連想される瞬間でもある。それは「死」を意味するのだから、アッシェンバッハのあの浜辺での静かな死は「人間と芸術はひとつになり、君の音楽を墓へ」と語ったアルフレッドの言葉があながち間違ってはいないとも。表裏一体である「エロス」とも切り離せないけれど、タナトスの兄弟である「ヒュプノス」とはあの真っ白なスーツの胸に飾られた真っ赤な薔薇なのだろうか?等とも思えた。美と死が一体となる恍惚の瞬間に涙が溢れてならないのだ。

『鏡』アンドレイ・タルコフスキー監督 1974年

2010-06-10T02:44:00.005+09:00

鏡/ZERKALO

1974年・ソビエト映画

監督：アンドレイ・タルコフスキー　脚本：アンドレイ・タルコフスキー、アレクサンドル・ミシャーリン撮影：ゲオルギー・レルベルグ　音楽：エドゥアルド・アルテミエフ

出演：マルガリータ・テレホワ、オレグ・ヤンコフスキー

　
　基本的にタルコフスキー作品が好きな私。敢えて「BRIGITTE」で選ぶのはその作品の中の女性像に惹かれる、あるいは印象強く残っている場面...今回はそういう意味で「鏡」（長編としては第4作目）を選んでみました。この作品はタルコフスキーの少年時代の回想から現在までの時空間を自由に眩暈を伴う様な美しい描写で描いて行く。もっと観るとまだ見えないものが見えて来るだろう。スペイン戦争、第2次世界大戦、中国文化革命などの歴史を読み解かなくてはならないくらい、心理的な読みは難解な部分が多い。私はこの映画を6回くらい観たくらい。観ているうちに、歳を重ねるうちに理解出来る事が増えて行く。ただ、大好きな場面は初めて観た時のぼんやりとした「綺麗だなぁ～」「悲しくて美しい」と感じた場面。それは変わらないので不思議なくらい。元来、美しい映像を眺めている事が好きだからかもしれません。

主演のマルガリータ・テレホワは母と妻の二役を見事に演じ分けています。忘れられない大好きな場面は、母役のマルガリータが盥で髪を洗うシーン。したたる濡れた髪と緩やかな動き（スローモーション的）はハッとする程の美しさでした。鏡という存在は過去と現在、夢と幻想、実像と虚像のどちらをも観る者に投げかけてくるには最適だったのでしょうか？タルコフスキーの詩的な印象の強いこの作品では、アルセニー・タルコフスキー（監督の父）による挿入詩があり、その朗読をするのはアンドレイ・タルコフスキー自身。監督自らの声で父の詩を朗読する事によって、この幻想的な世界に実を伴ったものを与える事が出来る様です。ラストのシーンで「心配ない...すべて何とかなるものだ....」と作者の声、そして若い頃の父と母...そして母は子供を連れて歩いていく...涙ながらも微笑を帯びた母の顔が大写しになる...幼い頃の主人公が大声で叫ぶ...だんだんとそれらの姿は遠ざかって行く。この最後の声は叫び...全てこの少年の叫びによって行き交う時間、飛び交う幻想が美しい調和を生みます。このラストでのマルガリータ・テレホワの強くて優しい涙を伴った微笑みも一生忘れられない場面なのです。

　未来もここに現れる、光も永久に残るだろう

　過ぎ去った日々を、私はこの肩に積み重ねて

深い時の森を抜けて来た

私は自らこの世紀を選ぶ.....

埃を巻き上げながら、我々が南を目指したとき、

草原は熱気で私と馬に襲いかかり

修道僧の様に死をもって脅かした

運命を鞍に結びつけ、私は今、

少年の様にあぶみに腰を浮かせ、未来を眺めよう

私の血が絶えようと、私は不死を求めない、

暖かで、確かな一隅を私は命にかえもしよう

この世のどこに連れてゆかれようと

- タルコフスキーの朗読する父の詩より抜粋 - 　

『テルレスの青春』フォルカー・シュレンドルフ監督 1966年

2010-06-10T02:30:00.002+09:00

テルレスの青春/DER JUNGE TORLESS　

1966年・ドイツ/フランス合作映画

監督・脚本：フォルカー・シュレンドルフ製作：フランク・ザイツ、ルイ・マル原作：ロベルト・ムージル　撮影：フランツ・ラート音楽：ハンス・ヴェルナー・ヘンツ出演：マチュー・カリエール、マリアン・ザイドウスキ、ベルント・ティッシャー、バーバラ・スティール

　『テルレスの青春』はフォルカー・シュレンドルフ監督の1966年の長編デビュー作で、ニュー・ジャーマン・シネマの先駆的作品とされている。原作はロベルト・ムージルの『若いテルレスの惑い』。この書はヒトラー政権下で焚書処分となったものだということ、製作にルイ・マル監督が携っていること、ルキノ・ヴィスコンティ監督も映画化を考えておられたこと、またマチュー・カリエールが撮影当時15.16歳の少年期の主演作だということ...もう、私はこの作品を観ることができた時の感動と衝撃は言葉にならないものだった。『トニオ・クレーゲル』も未公開のままなのでリバイバルかソフト化を気長に熱望している。この『テルレスの青春』は1993年になってようやく日本公開され、たいそう相性の良い優れた作品を発売し続けてくださっているアップリンクからビデオ発売され購入した。このポスターに記されている「少年たちは限りなく美しく、そして残酷になる。」という言葉も実に興味深く魅力的に響く。

　重く深いテーマが底にある。ドイツ・ナチス政権時代という時代背景、また思春期の少年たちの其々の心理描写はモノクロームの冷厳な映像と共に、一際美しく聡明な少年トーマス・テルレス（マチュー・カリエール）の醸し出す姿や眼差しよ！幼少時から舞台に立ち映画デビューから今日まで、特に欧州映画の数々の中で個性的で複雑な役柄を演じ続けているお方。日本では大きなブレイクもないけれど、いまなお健在であることを嬉しく想っている。憂いのある繊細さ、スラリとした長身で美しい容姿には知性と翳りを伴う。褒め讃えることしか思いつかないみたい☆

　寄宿学校の少年たち。ある日、同級生のバジーニがクラスメイトのお金を盗んでしまう。テルレスは成績も優秀な少年でクラスメイトからも敬われる存在ながら、クラスのリーダ的存在のバイネベルクとライティングはバジーニを罰する（リンチである）。次第にエスカレートするイジメにバジーニは言われるがままに従っている。テルレスは困惑するけれど止めることはできず傍観しているのだ。静かに凛々しいテルレスながら居た堪れなくなり、バジーニに校長先生に助けを求めるように忠告する。残酷な私刑なるものはこうした少年たちに限らず、今も大人の世界でも起こっているように想う。この作品ではさらに同性愛的な要素も含まれている。美少年テルレスの静かで空虚な姿はマチュー・カリエールならでは！という役柄に想う。稀なる個性と美を備えた大好きな男優さまの少年時代の名作★

不条理で理解を超えることは簡単に起きる
ごく当たり前にように
それに身構えること
それが僕が学んだすべてです

このように先生達に事を隠していた理由を訊かれる中で、冷静に自分の考えを告げて終える。そして、母親と共にその寄宿舎から去ってゆく。馬車の中で母は優しく微笑み、テルレスも微笑む...。

『トリュフォーの思春期』フランソワ・トリュフォー監督 1976年

2010-06-10T02:25:00.003+09:00

トリュフォーの思春期/L' ARGENT DE POCHE

1976年・フランス映画

監督：フランソワ・トリュフォー　脚本：フランソワ・トリュフォー、シュザンヌ・シフマン撮影：ピエール＝ウィリアム・グレン　音楽：モーリス・ジョーベール　出演：ジョリー・デムソー、フィリップ・ゴールドマン、リシャール・ゴルフィー、シルヴィー・グレゼル、パスカル・ブリュション、イバ・トリュフォー

　私はフランソワ・トリュフォー監督作品がとっても好きで、多分フランスの監督だと一等好きなのだと想っている。作品はソフト化されたもの、上映されたものは一応全部観ているほど。この『トリュフォーの思春期』は最初はテレビ放送で観たもの。トリュフォー監督に限らず、フランス映画には独特の思春期映像の優しさ、あたたかさ、美しさがあると想っている。他のお国にも勿論あるけれど。此処は「少女愛惜」と題しているけれど、私は子供たち、少年少女たちが好き！ある限られた刻、思春期という時期に私の心の何かが捉われ続けているようなのだ。なので、実はあまり”ロリータ”という言葉やイメージはどうでも良くて、”思春期”という言葉や”少女”や”少年”、”子供たち”が好きなよう。小説にしても、”少女小説”（少年少女に向けられている）の方をより好んでいるように想う。※矛盾するようながら、愛読書のナボコフの『ロリータ』は少女小説ではない。

　この『トリュフォーの思春期』は1976年作品で映画初出演の子供たち（赤ちゃんや幼児たちも）ばかり♪中でも少年パトリック（ジョリー・デムソー）とジュリアン（フィリップ・ゴールドマン）は印象的だった。特に私は最初から黒髪のどこか寂しげな美少年ジュリアンが気になった。でも、この映画は、出演している2歳から14歳までの100人を超える子供たちの日常をそれぞれ描き出してゆく。中にはトリュフォーの娘さまのイバ・トリュフォーも♪

　音楽はフランス映画の歴史に欠かせないモーリス・ジョーベール！挿入歌にはシャルル・トレネの『日曜は退屈』が使われている。そうそう、この作品の原題は”おこづかい”という意味。トリュフォー監督のご自身の少年時代の回顧でもあるのだろうけれど、観ている私もすんなりと思春期に戻ってゆくような優しいメルヘン的な映像詩が綴られているように想い大好きな映画！素人子役たちをこんなに沢山起用してこんなに素晴らしい映画にされた。トリュフォーの子供たちに対する深い愛情がどれだけのものか！！と胸を打つ。ジュリアン少年が身体検査で体中に傷があることで、彼が親からの虐待を受けていたことが分かる。多分、私がこうした子供の虐待による傷（心も）を映像で最初に観たもの。なので、劇中の子供たちと同じ様に私もとっても驚き、困惑したものだった。思春期の淡い恋心や友情も織り込まれながらも、このような描写もある。そこにトリュフォーの訴えかけてくる力を感じる。それはとても辛辣でもありリアルに感じるもの。なので、好きなのだと想う。ただの少年少女映画を作って儲けようなどとは微塵も想ってはおられない。他の作品からも窺えるけれど、トリュフォーの心、映画への愛、その強さが私の心に突き刺さる☆

『私の愛聴盤 VOL.5』 CAROLE LAURE/ALIBIS 1979年

2010-06-09T20:26:00.008+09:00

CAROLE LAURE/ALIBIS　1979年　SARAVAH
1. BACI BACI
2. JOUE MOI UN TANGO
3. CROQUE LA LUNE
4. TANGO DE LORCA
5. J'AI UNE CHANSON
6. SCENES DU TRAIN
7. LA CHANSON DES VOLEURS
8. LA VALSE DE L'OUBLI
9. TOUT LE MONDE DIT
10. LES IGUANES
11. VOLE PIGEON VOLE

　不思議な妖艶さを感じてならないキャロル・ロールのSARAVAHよりリリースの1st・ソロ・アルバム。女優として、そして何よりもルイス・フューレイとの連名作品で先に知る。SARAVAHというレーベルが好きなせいか、この作品が一等お気に入り。私の弱い優しいピアノ音は全体を覆い、ルイス・フューレイならではの奇妙なデカダンなポップ感覚と軽快なタンゴの織りなす世界。そして、キャロル・ロールのどことなく気怠く浮遊する甘美なヴォイスが実に心地よい。少しダミっとした低音にもゾクっとする。ルイス・フューレイ特有のメロディ、空気感は少しケヴィン・エアーズにも通じるものを感じるのだけれど...。私の好きなナスティ加減が絶妙なのだ。また此処に、もう一つのルイス=キャロルのワンダーワールドがあると思うとクスクス愉快でもある。
※『BRIGITTE 04号』より

『私の愛聴盤 VOL.4』 MYLENE FARMER/AINSI SOIT JE... 1988年

2010-06-09T17:06:00.011+09:00

MYLENE FARMER/AINSI SOIT JE...

1988年　POLYDOR

1. L'Horloge

2. Sans Contrefacon

3. Allan

4. Pourvu Qu'elles Soient Douces

5. Ronde Triste

6. Ainsi Soit Je...

7. Sans Logique

8. Jardin de Vienne

9. Deshabillez-Moi

10. Farmer's Conclusion

　ミレーヌ・ファルメールの1988年のセカンド・アルバム。1stも現在のミレーヌも大好き！でも、やっぱりこの作品への執着からなかなか抜け出せないでいます。ミレーヌの書く詞の世界が好き、とっても。ポップなサウンドやどこか物憂げな美しい楽曲と歌詞とのバランスが独特で。ミレーヌの歌詞はなかなか翻訳が難しいとされています。私の知りうる現在の拙い解釈でもミレーヌの描く物語（愛）は、生と死、哀しみや孤独、少女として生まれ育ち大人になることへの嫌悪感と葛藤、夢と幻想、時に狂気をも帯びた世界。まるで私の気持ちを代弁してくれるかの様な美しきミレーヌは、最後のカリスマ！ミレーヌはとても誠実なのだと思う。そして人生は楽しい事だけではないけれど、それを誤魔化さず受け入れながら生きて行きましょう...苦しいけれども...と導いてくれるのです。この作品がリリースされた頃も今も、私はどれ程救われて来た事でしょう！アルバムを聴き終えた後に残る余韻が好き。誰とも比較できないミレーヌだけの世界がこの作品で既に完成されているかの様にも思えます...。余りにも大切な作品について語るのはとても難しい事ですね。

　※冊子『BRIGITTE 03号』より

『私の愛聴盤 VOL.3』 SERGE GAINSBOURG/L'HOMME A TETE DE CHOU 1976年

2010-06-09T15:45:00.016+09:00

SERGE GAINSBOURG/L'HOMME A TETE DE CHOU　1976年
1. Homme À Tête de Chou
2. Chez Max Coiffur Pour Hommes
3. Marilou Reggae
4. Transit À Marilou
5. Flash Forward
6. Aéroplanes
7. Premiers Symptômes
8. Ma Lou Marilou
9. Variations Sur Marilou
10. Meurtre À l'Extincteur
11. Marilou Sous la Neige
12. Lunatic Asylum

　
　セルジュのアルバムで一枚を選ぶのは大変難しいのですが、3枚に絞ってその中の一枚を選びました。この作品は1976年録音の1977年発売盤。この頃はセルジュにとってやや低迷期とされる時期にありながら、何とも素晴らしい作品を発表していた事でしょう！（この前後、多数のサントラ作品にも優れたものは多いです。）クロード・ラランヌという彫刻家の作品にインスパイアされたというこの「キャベツ頭の男」。浮気な女の子＝マリルーをめぐり、狂気の果てに精神病院でキャベツ頭になってしまうという狂気と妄想が錯綜する男性の歪んだ愛の物語のコンセプト・アルバムです。邦題の『くたばれキャベツ野郎』もイカシテル！！シュールレアリスムの影響も感じられる、セルジュらしいデカダンな文学の匂いの噎せ返る様な世界がたまらなく大好きです。J'adore ! ! ロック・サウンドにいち早くレゲエのリズムを取り入れたのはセルジュではないでしょうか？（この後、本格的なレゲエ作品を作ります。）メランコリックなメロディやアヴァンギャルドな音と共に語る様に歌う独特の歌唱スタイル。嗚呼！どうしたって永遠のセルジュなのです。また、あとの2枚の作品もいつか紹介させて頂きたいと思っています。

　※冊子『BRIGITTE 02号』より

『私の愛聴盤 VOL.2』 FRANCOISE HARDY/SOLEIL 1970年

2010-06-09T15:33:00.048+09:00

FRANCOISE HARDY/SOLEIL　
1970年　HYPOPOTAM
1. Point
2. San Salvador
3. Fleur de Lune
4. Effeuille-Moi le Coeur
5. Un Petit Sourire, Un Petit Mot
6. Le Crabe
7. Mon Monde N'Est Pas Vrai
8. Tu Resembles a Tous Ceux Qui Ont Eu du Chagrin
9. L'Ombre
10. Soleil
11. Je Fais des Puzzles
12. Dame Souris Trotte
　フランソワーズ・アルディの日本盤では「アルディのおとぎ話」と題された作品です。アルディは大好きな女性アーティストの一人です。他にも沢山好きな作品がありますが、この一枚は私にとっては特別のお気に入りなのです。何故、アルディが好きなのか？全ての解答がこの中に有るかの様です。ジャケット、青い蝶の群が飛ぶサン・サルヴァドール、月の花、蒼い瞳、話しかける影、太陽と夜、月の光、幻想、少女、おとぎ話...これらの私の大好きな不思議な符号・・・「POINT」。私にとってのアルディとは、一般的によく言われるクールな女性というイメージ以前にこの作品で見られる様な世界が大きいのです。文学少女が素敵な大人になれるという理想の様な人かな？生真面目さとファンタジーの同居するステキなアルディ！大好きなアルバム！（*当時のフランス盤タイトルは「FRANCOISE HARDY」でしたが、現在のCDタイトルは「SOLEIL」となっています。この曲もたいへん、素晴らしい曲です♪）

※冊子『BRIGITTE 01号』より

『私の愛聴盤 VOL.1』 BRIGITTE FONTAINE/BRIGITTE FONTAINE EST... 1968年

2010-06-09T15:29:00.040+09:00

BRIGITTE FONTAINE/BRIGITTE FONTAINE EST...

1968年　SARAVAH

1. Il Pleut

2. Le Beau Cancer

3. Il Se Passe Des Choses
4. Une Fois Mais Pas Deux
5. L'Homme Objet
6. Eternelle
7. Blanche Neige
8. Comme Rimbaud
9. Dommace Quetu Sois Mort
10.Jesus Inadaptee
11.Get Enfant Que Je T'avis Fait
　風変わりな特殊な歌詞を自作で、曲はオリヴィエ・ブロック・レーネやジャック・イジュランが担当した1968年の「saravah」からの１st・アルバムです。全体的に次作以降の作品に比べるとポップで聴き易いと思います。もっと以前の作品の頃よりも、さらに高めの細い声で歌われる響きはあまりにもチャーミングではありませんか！ラストのイジュランとのデュエット曲（対話の様な）が実に変わった内容で、このいかれた感覚が大好き！なんです。思わず、「ブラボー！」と叫びたくなる程の感動を得たものであります。こんな私もちょっと変なのかしら？いえいえ！?

※冊子『BRIGITTE 0号』より

『私の好きな歌・VOL.5』 KATE BUSH/BREATHING 1980年

2010-06-09T10:15:00.005+09:00

ケイト・ブッシュ！私が此程まで女性ボーカルに魅了されて行くきっかけというか、ある瞬間は間違いなくこのお方との出会い。「魔物語」と題されたレコードを音楽雑誌を読み始めていたので発売前に予約して購入したものだ。今もまた長いお付き合いとなるこのレコードに針を下ろす。回帰する。中学生の私に戻る、そして常に私を誘う世界が未だに広がって行く。色褪せる事など知らない様だ。幻想的な絵画や文学にも興味を持ち始め、世界中にまだまだ知らない素晴らしい世界が存在するのだと知る。貪欲な不思議の国への旅の始まりを考えるとボウイとケイト抜きには考えられない。共にリンゼイ・ケンプの弟子である事等、共通する点も多い。ただ、ケイトの書く美しい幻想的な詞、広がり宙を舞うイマジネーション。シェイクスピアや英国の田園風景や荒野。甘い芳香で誘う悪夢の入り口。繊細なピアノ音。私の感じる少女の持つ潔癖性。この世には残虐で怖いものが存在し美が有れば醜も有ると知った今もなお、このレコードへ回帰する。ケイトの音域の広さや表現力の凄さにも未だに圧倒される。これを天才と言わず何と言えようか！アルバムを取り上げる号も来るだろう。でも、今回は大好きでたまらない「呼吸」を。秘めたるメッセージは深く尊いものだと思うのです...。

ケイト・ブッシュ/呼吸

少女の皮膚を通して

外気が体内に浸み込んでいく

私も表に出ていた

でも　今は内に潜んでいる方が安全

昨夜　目も眩む様な閃光が

夜空を焦がした

私のレーダーは送っている―危険信号を

でも　私の本能は命じ続ける―

呼吸することを―

吸い込むのよ―母なる源を

愛するものすべてを

吸い込むのよ―そのニコチンを

人間の堕落を

吐き出しては―また―吸い込むのよ

私達は最後のチャンスを手離した

あの大爆発の後

私達は生き残った最期の人間

私達の肺の中で

放射性元素の微粒子がキラキラ輝いている

私は心から愛している

私の周りにあるすべてのものを―

果てしなく広がる自然を―

それを吹き飛ばしてしまったのは

心なき愚か者たちの仕業

あなたと私は知っていた

生命とは―呼吸すること

呼吸せずに

いったい何が産まれるというの？

（山本安見氏の対訳より）

※『BRIGITTE 04号』より

『私の好きな歌・VOL.4』 YVES SIMON/AU PAYS DES MERVEILLES DE JULIET 1973年

2010-06-09T10:09:00.005+09:00

　イヴ・シモンの1973年の「カルチェ・ラタンの孤独」（邦題）の中の名曲の一つ。このアルバムの中には「ゴロワーズ・ブルーの幻想」という名曲も収録されている。どちらを選ぼうかと迷いました。今現在の気分に従いこの「不思議の国のジュリエット」を。現在ではもう作家としての活動に重点を置かれ、最近での音楽作品というと「愛の後に」という映画音楽（シナリオも担当）が私の体験では新しいもの。70年代から80年代に数多くのアルバムをリリースしながら小説も多数。各国で翻訳され出版されている。絶版作も多くまだ少ししか読めていませんが「感情漂流」や「魂のなかの愛」（共に翻訳は永瀧達治氏）もお薦めしたい。イヴ・シモンの魅力はロマンティック！声も歌詞も楽曲も全てがロマンティックなのです。ボヘミアン的な経歴ながらもいつも都会で生きる人間の愛と苦悩を描き続けている様にも思える。この曲の中に出てくるキーワードに大きく反応してしまう私。1973年の古い歌が2003年の今なお色褪せないのです。魂のある歌とはそういうものですね。

イヴ・シモン/不思議の国のジュリエット

ジュリエット、あなたは背中に4枚の赤い翼を付けて

水辺を歩いていた

あなたは少し狂ったレコードテープで、

ルイス・キャロルのアリスを歌っていた

ママン、ひな菊を摘みに行きましょう

ジュリエットの不思議な国に

68年の古い映画で、あなたは

フレンチポテトを食べる中国女だった

フェルディナンド・ゴダールは、喫茶店の鏡の反対側から

あなたを解き放っていた

ママン、ひな菊を摘みに行きましょう

ジュリエットの不思議な国に

ハリウッドに乗り込むには、あなたは肘を張って行かなきゃ

ならないことをよく知っている

スーパースターやマレーネの娘達が

ジュリエット、あなたをアメリカの夜に閉じ込めてしまう

ママン、ひな菊を摘みに行きましょう

ジュリエットの不思議な国に

※冊子『BRIGITTE 03号』より

『私の好きな歌・VOL.3』 NICO/MUTTERLEIN 1970年

2010-06-09T10:05:00.003+09:00

　ニコの1970年のサード・アルバム「DESERTSHORE」の中の曲。そして、この曲はニコが亡くなった1988年の埋葬時に流された曲だとも。私が好きなニコの曲は他にも沢山あります。でも、この曲には特別深い感情を持ってしまいます。ナチに射殺されたお父さん、精神病院で癌の為に亡くなったお母さん。激動の時代を生きた美しきクリスタ・パフゲン。いつも死と隣り合わせに居たニコ。文学を愛したニコ。ドラッグに溺れた堕天使の様なニコ...。もう、こんなアーティストは現れないでしょう。この曲は実際にニコが亡くなる18年前に作られた曲です。複雑な思いを抱いてしまいます。いつも思うのは、この声はどこか祈りの様でもあり、また嘆きの様にも聞こえるのです。何と優しく哀しい響きでしょう！そして、ハーモニウムの音色との調和の美しさ。ニコはもう居ないのだなぁ...とふと、考えてしまうのですが、死んでしまったとも思えない不思議な存在です。この様な思いはセルジュにも持っています。何なのでしょう？この感覚って。きっと、私の心のどこかに住みついてしまった永遠の住人なのでしょうか...。

Liebes leines Mutterlein

Nun darf ich endlich bei Dir sein

Die Sehnsucht und die Einsamkeit

Erlosen sich in Seeligkeit.

愛しの母様

ようやく一緒になれます

憧れと寂しさを

内なる平和が取り戻します。

※冊子『BRIGITTE 02号』より

『私の好きな歌・VOL.2』 BARBARA/NANTES 1965年

2010-06-09T09:54:00.007+09:00

　バルバラ！孤高な気高き旋律。優雅な気品と激情を合わせ持つ神秘な声。初めて、この声に出会った作品にこの曲が入っていました。そして、歌詞の内容を後に知りいっそう好きになった曲です。今まで母から聞かされていたシャンソンというイメージとは赴きの違う、美しいピアノの調べとバルバラの吐息と声に圧倒されたものです。間違いなくこの曲は、シャンソンの名曲の一つとして永遠に語り継がれて行くものでしょう。ユダヤ人であるバルバラの歌手デビューは平坦な道のりではありませんでした。この曲を発表した時、既に30代半ば。60年代のバルバラの声はあまりにも繊細で艶があり、このような悲しくも美しい曲がよく似合います。この室内楽とでも言えそうな、バルバラならではのシャンソン世界を見事に表現していると思います。この曲と出会って10年余り経ち私の父も亡くなりました。今でもこの曲を聴くと悲しくなるのですが同時に私の心を落着かせてもくれます。このピアノとバルバラの声の震えだけで充分な比類なき名曲！私にとっての生涯大切な一曲だと思います。

～バルバラ　BARBARA / ナントに雨が降る NANTES ～

ナントに雨が降る　私を放ってほしい

ナントの空は私の心を悲しくしてしまう

ちょうど一年前の　そんな朝

ナントの街はやはりどんよりとして　私が駅から出た時

今まできたことのなかった街は　私にとっては見知らぬ街

メッセージが来なければ　旅行などしなかったでしょう

"マダム、グランジュ・オー・ルー通り25番地へ　お越し下さい

急いで！希望はあまりありません　彼は最期の時に　あなたに会いたいといいました"

長い長い放浪の後　やっと彼は私の心の中へ戻ってき

彼の叫びは沈黙を破り...　彼が去ってしまってから　

長い間、私はこの放浪者、この不明者を　待っていた

ああついに彼は私のところへ戻ってきた　

グランジュ・オー・ルー通り25番地　

私はあの出会いをなつかしく思い出し

廊下の奥にあったこの部屋を　思い出の中に深く刻み込んだ　

私が行くと、暖炉のそばに座っていた　4人の男が立ち上がり　

部屋の明かりは寒くて白く　彼等は晴れ着を着ていた　

その見知らぬ人たちに　何も質問せず　何も言わず、ただ彼等をみただけで　

私はすでにもう遅すぎたことが解った　それでも私はそこにいた　

グランジュ・オー・ルー通り25番地に　

彼はもう決して私に会うことなく　すでにこの世を去っていた　

さあこれがあなたの知っている物語

彼はある晩戻ってきて　それが彼の最後の旅　最後の岸辺になってしまった　　

彼は死ぬ前に　私の微笑で暖まりたがっていた　

けれどその夜のうちにこの世を　去ってしまった彼　

別れの言葉も"ジュ・テーム"もいわないで...

海に続く道にある　石の庭に横たわって　安らかに眠ることを祈ります　

私は彼をバラの花の下に横たえた　父よ、我が父よ...

ナントに雨が降る　そして私は思い出す　

ナントの空は　私の心を悲しくしてしまう...

※冊子『BRIGITTE 01号』より。

『私の好きな歌・VOL.1』 TREES/THE GARDEN OF JANE DELAWNAY 1970年

2010-06-09T09:34:00.004+09:00

　フランソワーズ・アルディもカバーしていた、英国のトラッド・フォーク・バンドの曲。初めはアルディで知ったのですが、後に原曲を聴き再び深く感動したものです。何とも美しいメロディ・ラインと淋し気でいてやさしい澄んだ女性の声でしょう！。その女性の名前はセリア・ハンフリーズ。歌い出しからスゥ～！と入ってくる淡い音色にうっとり。盛上がりなどなく、最後まで一貫したトーンで終わります。何度聴いても聴き入ってしまうのですが、切ない余韻を残すものでまた聴いてしまうのです。アルバム全体も素晴らしいのですが、私にとって、この一曲だけは特別な大好きな歌なのです。（1970年の1stアルバムより）
　

～ジェーン・ドゥロウニーの庭～：THE GARDEN OF JANE DELAWNAY

少年の声は、消え去らない　彼の言葉は、私に必要

あなたが、歩いている頂きはないのと同じこと　ないのと同じこと

私は、あなたを私の夢の中につれていく　暗い朝からぬけ出して

情熱的な祭りの夢を通って　ジェーン・ドロウニーの庭の中へ　庭の中へ

薔薇はそこにある　山道でみたいにむしりとっちゃいけない

炎はあなたの髪を焼きつくすだろう　そしてあなたの目はガラスになる

あなたの目はガラスになる柳の木陰で　嘆き悲しんじゃいけない

黄金と翡翠色の涙が　川のように流れるだろう　流れるだろう

今はあなたから　ジェーン・ドロウニーは夢を抱いていた

決して見つけられなかった夢　その夢をみのらせるのは

彼女の恋人の生き血なのだ　彼女の恋人の生き血なのだ

太陽の汚れなき淡き光は　二度とここにはさしこまない

庭にいる彼女の夢の精が　生き続けている限り

※冊子『BRIGITTE 0号』に掲載したものです。

90年代後半に始めた『フレンチ/女性ボーカル友の会【BRIGITTE】』を回想♪

2010-06-08T23:57:00.005+09:00

　あれは、いったいいつ頃だったのだろうか？『フレンチ/女性ボーカル友の会【BRIGITTE】』という小さなサークルのようなものを作った。私は女性ヴォーカルが大好きで、無理やり意識しているつもりはないけれど、幼少の頃からフランス語の響きが好きで、いつの間にかフランスの映画や音楽、そして文学などをとても愛好するようになり今も進行中。

　矛盾を含んでいるので、このサークルのタイトルは今は『BRIGITTE（音楽・映画・文学愛好の会）』といった感じでいる。不定期ながら関連したイベントや冊子やセレクトテープなどを配布させて頂いていた。そんな頃は多分90年半ば頃からだったと思う。2000年代に入りネットやブログなどをお借りして、本来作りたいと構想（妄想）しているものを整理している状態となり今もそんな試行錯誤の最中です。

　私の本業はレコードショップVelvet Moonの店員。店主の計らいでVelvet Moonのサイト内に『BRIGITTE』という私の趣味サイトを作って頂いた。そろそろ、覚書を纏めてゆきながら、さらなる探求は果てなど無く続くのでその道を自分の歩幅でのんびり歩んでゆこうと思う時期が今...かな。

　『BRIGITTE（音楽・映画・文学愛好の会）』の概要は、「私の好きな世界」が基本です。中でも音楽・映画・読書・絵画鑑賞が長年好きなので、それらをピックアップしたり掘り下げてみたり、勝手な想いを巡らせたりしながら拙い綴りを重ねるというもの。主宰の私の独断と偏見による「私の愛する美の世界」というイメージでしょうか。応援くださるお仲間の皆様の寄稿文を冊子に掲載させて頂いて来たので、今後もその方針は特に変わらないと考えています。

『夢の美術館 VOL.4』ケイト・グリーナウェイ：KATE GREENAWAY

2007-07-18T19:16:00.001+09:00

　ケイト・グリーナウェイ（Kate Greenaway：1846～1901)というと、19世紀の英国挿絵画家を代表するお方のおひとりで、中でも最も今日まで忘れ去られることもなく、愛させ親しまれ続けているお方だと思う。『マザーグース』や『ハメルンの笛吹き』（ドノヴァンの音楽、名作アルバムを思い出す♪）や、『窓の下で』（とっても大好き！）の中で、女性や子供たちを美しい自然と共に、とても優しく繊細な眼差しとお心で描かれた女性画家だと思えてならない。面白いのは複数の女性や子供を描いた絵たちを眺めていると、それらのお顔は区別がほとんどない。そして、表情は笑うでもなく無表情な感じ。スト～ンとしたロングの衣服はゴテゴテせずに、とてもシンプルで時代に束縛されてはいない。ケイト・グリーナウェイ自ら、デザインし裁断してモデルの人たちに着せたものも多いという。なので、”ヴィクトリア朝”時代ながらも、遡ることも未来に飛び出すことも可能な自由さを感じる。それぞれの画風があり、それぞれの魅力がある。ケイト・グリーナウェイの絵はあまり複雑ではないので、やや毛嫌いされるお方もおられる。でも、俗物的な世界に生きる私たちの時代を超えた普遍なるもの、”優しさ”という感性。故に、ふとケイト・グリーナウェイの絵を眺めると安堵するのではないだろうか・・・と思う。

『夢の美術館 VOL.3』パウラ・モーダーゾーン=ベッカー：PAULA MODERSOHN-BECKER★『鴨池のほとりの少女』（1901年）

2007-07-13T19:04:00.003+09:00

　パウラ･モーダーゾーン=ベッカー（1876~1907）は、31歳の若さで夭折した女性画家であり、ドイツ表現主義を先駆けと言われている。ドレスデンで生まれ、すぐにブレーメンに移り、ロンドンとベルリンで絵画を学ぶ。その後、ブレーメン近郊に位置する小村ヴォルプスヴェーデに移住し、この芸術家村を代表する画家として知られている。

　ヴォルプスヴェーデ芸術家村は、19世紀末に画家や詩人たちが自然を求めて各地に移り住んで形成された芸術家コロニーのひとつで、ここには、日本でもよく知られている詩人ライナー・マリア・リルケや、後にリルケの夫人となるパウラの親友の彫刻家クララ・ヴェストホフ、そして早くも雑誌『白樺』で日本に紹介された画家ハインリヒ・フォーゲラーらもいた。さらに、パウラが師事したフリッツ・マッケンゼン、後に夫となるオットー・モーダーゾーン、またハンス・アム・エンデやフリッツ・オーヴァーベックなどの画家たちが集い、パウラは彼らと親密な交友関係を結んでいた。

　1900年以降のパウラ・モーダーゾーン=ベッカーは、パリにもたびたび滞在するようになり、そこでセザンヌやゴーギャン、マティスらの芸術に触れたことが、彼女の芸術を飛躍的に発展させ、ヴォルプスヴェーデの交友関係のなかで育まれた芸術と、大都市で展開していた新しい芸術の息吹は、ともに彼女の芸術に豊穣な実りをもたらし、素朴さと大胆さとが魅力的な独自の画風を獲得するに至る。そして、非常に短い生涯ながらも、先駆的な画家と呼ぶに相応しい充実した作品群を遺された。

　2006年に日本にもパウラ・モーダーゾーン=ベッカーの絵はやってきて、その折の説明文を上記に使わせて頂いた。私は単なる趣味の範囲で絵を眺めることが好き。特にドイツ表現主義についてはデヴィッド･ボウイさまにも関連するので、のんびりとゆっくりとではあるけれど、色々と特に興味を覚えるもの。気になった作品がいくつかあり、その中のひとつ。

　色合いも好きだし、この鴨池のほとりで、幼女（童女）と思われる少女は顔に両手を当てて泣いているようだ。お顔が見えないのでさらに”どうしたのだろう？”と気になってしまう。この『鴨池のほとりの少女』は、1901年の作品なので100年以上前のもの。この少女がどなたかも知らないのに、何か気になるというこの感情はなんだろう。こういうことが不思議であり、かつとても楽しい。

BRIGITTE通信★美とロマンの憂愁庭園

『麗人図鑑 VOL.33』 デボラ・カー：DEBORAH KERR

『女優館』を移行＆更新いたします★

『シネマ蒐集 VOL.5』 フェデリコ・フェリーニの映画『道』について語るアッバス・キアロスタミ監督

『シネマ蒐集 VOL.4』 アラン・レネ監督のドキュメンタリー映画『夜と霧』とV.E.フランクルの手記『夜と霧』

『夢の宝石箱 VOL.5』 「絵葉書（ポストカード）の起源は19世紀末」

『美神肖像 VOL.2』 ジャン・コクトー：JEAN COCTEAU 写真：ジェルメーヌ・クルル：GERMAINE KRULL

『女優讃歌★美と浪漫』 リリアン・ギッシュに寄せて♪

『夢の宝石箱 VOL.4』 「サラ・ムーンの世界を初めて知った頃」 1986年

『サラ・ムーンのミシシッピー・ワン』 サラ・ムーン監督 1991年

『麗人図鑑 VOL.32』 郷ひろみ：HIROMI GO

『夢の宝石箱 VOL.3』 「もえと妖精たち」 著：永田萌 1981年

『美神肖像 VOL.1』 サラ･ベルナール：SARAH BERNHARDT 写真：フェリックス・ナダール：FELIX NADAR

『歌姫逍遥 VOL.2』 パトリシア・カース：PATRICIA KAAS

『シネマ蒐集 VOL.3』 映画『まぼろし』のマリー役について語るシャーロット・ランプリング

『シネマ蒐集 VOL.2』 ペーター・ハントケ 『わらべうた』 ヴィム・ヴェンダース監督の名作『ベルリン・天使の詩』

『シネマ蒐集 VOL.1』 ルキノ・ヴィスコンティ監督の美少年時代（ルキノ・ヴィスコンティ・ディ・モドローネ：LUCHINO VISCONTI DI MODORONE）

『カイロの紫のバラ』 ウディ・アレン監督 1985年

『歌姫逍遥 VOL.1』 ウテ・レンパー：UTE LEMPER

『エム・バタフライ』 デヴィッド・クローネンバーグ監督 1993年

『女優とファッション VOL.1』ルル（ルイーズ・ブルックス：LOUISE BROOKS）のボブ・スタイル

『私の好きな歌・VOL.8』 MARIANNE FAITHFULL/AS TEARS GO BY 1964年

『夢の宝石箱 VOL.2』 「マリアンヌの夢」 著：キャサリン・ストー 1958年

『私の好きな歌・VOL.7』 SUZANNE VEGA/LUKA 1987年

『私の愛聴盤 VOL.7』 DEAD CAN DANCE/AION 1990年

『私の愛聴盤 VOL.6』 LES RITA MITSOUKO/MARC&ROBERT 1988年

『私の好きな歌・VOL.6』 ALL ABOUT EVE/DECEMBER 1989年

『叫びとささやき』 イングマール・ベルイマン監督 1972年

『ラ・パロマ』 ダニエル・シュミット監督 1974年

『バリー・リンドン』 スタンリー・キューブリック監督 1975年

『麗人図鑑 VOL.31』 ケイト・ブランシェット：CATE BLANCHETT

『麗人図鑑 VOL.30』 シャルル・ボワイエ：CHARLES BOYER

『麗人図鑑 VOL.29』 オードリー・ヘプバーン：AUDREY HEPBURN

『麗人図鑑 VOL.28』 ダーク・ボガード：DIRK BOGARDE

『麗人図鑑 VOL.27』 ダリダ：DALIDA

『麗人図鑑 VOL.26』 ティルダ・スウィントン：TILDA SWINTON

『麗人図鑑 VOL.25』 ジャン・コクトー：JEAN COCTEAU 1949年

『麗人図鑑 VOL.24』 ロミー・シュナイダー：ROMY SCHNEIDER 1955年

『麗人図鑑 VOL.23』 ジェラール・フィリップ：GERARD PHILIPE 1948年

『麗人図鑑 VOL.22』 ジャン・マレー：JEAN MARAIS 1949年

『麗人図鑑 VOL.21』 アニー・レノックス ： ANNIE LENNOX 1992年

『麗人図鑑 VOL.20』 ジャンヌ・モロー：JEANNE MOREAU 1962年

『麗人図鑑 VOL.19』 サイモン・ターナー：SIMON TURNER 1989年

『麗人図鑑 VOL.18』 マレーネ・ディートリッヒ：MARLENE DIETRICHE 1930年

『麗人図鑑 VOL.17』 シモーヌ深雪：FUKAYUKI SIMONE 1999年

『麗人図鑑 VOL.16』 ブリジット・フォンテーヌ：BRIGITTE FONTAINE 1999年

『麗人図鑑 VOL.15』 マーク・アーモンド：MARC ALMOND 1995年

『麗人図鑑 VOL.14』 ダニエル・ダックス：DANIELLE DAX 1987年

『麗人図鑑 VOL.13』 ピーター・マーフィー：PETER MURPHY 1988年

『麗人図鑑 VOL.12』 デルフィーヌ・セイリグ：DELPHINE SEYRIG 1960年

『麗人図鑑 VOL.11』 美輪明宏：AKIHIRO MIWA 1968年

『麗人図鑑 VOL.10』 ミレーヌ・ファルメール：MYLENE FARMER 1988年

『麗人図鑑 VOL.9』 エドガー：EDGAR 1888年～1889年

『麗人図鑑 VOL.8』 グレタ・ガルボ：GRETA GARBO 1924年

『麗人図鑑 VOL.7』 アラン・ドロン：ALAIN DELON 1960年

『麗人図鑑 VOL.6』 バルバラ：BARBARA 1964年

『麗人図鑑 VOL.5』 ヘルムート・バーガー：HELMUT BERGER 1970年

『麗人図鑑 VOL.4』 シャーロット・ランプリング：CHARLOTTE RAMPLING 1974年

『麗人図鑑 VOL.3』 ビヨルン・アンドレセン：BJORN ANDRESEN 1971年

『麗人図鑑 VOL.2』 ドミニク・サンダ：DOMINIQUE SANDA 1972年

『麗人図鑑 VOL.1』 デヴィッド・ボウイ：DAVID BOWIE 1975年

『暗殺の森』 ベルナルド・ベルトルッチ監督 1970年 その2.

『暗殺の森』 ベルナルド・ベルトルッチ監督 1970年

『シベールの日曜日』 セルジュ・ブールギニョン監督 1962年

『夢の宝石箱 VOL.1』 「サラ・人形の家」 著：テリー・バーガー/デヴィッド・バーガー 写真：カレン・コショフ 1982年

『ベニスに死す』 ルキノ・ヴィスコンティ監督 1971年

『鏡』 アンドレイ・タルコフスキー監督 1974年

『テルレスの青春』 フォルカー・シュレンドルフ監督 1966年

『トリュフォーの思春期』 フランソワ・トリュフォー監督 1976年

『私の愛聴盤 VOL.5』 CAROLE LAURE/ALIBIS 1979年

『私の愛聴盤 VOL.4』 MYLENE FARMER/AINSI SOIT JE... 1988年

『私の愛聴盤 VOL.3』 SERGE GAINSBOURG/L'HOMME A TETE DE CHOU 1976年

『私の愛聴盤 VOL.2』 FRANCOISE HARDY/SOLEIL 1970年

『私の愛聴盤 VOL.1』 BRIGITTE FONTAINE/BRIGITTE FONTAINE EST... 1968年

『私の好きな歌・VOL.5』 KATE BUSH/BREATHING 1980年

『私の好きな歌・VOL.4』 YVES SIMON/AU PAYS DES MERVEILLES DE JULIET 1973年

『私の好きな歌・VOL.3』 NICO/MUTTERLEIN 1970年

『私の好きな歌・VOL.2』 BARBARA/NANTES 1965年

『私の好きな歌・VOL.1』 TREES/THE GARDEN OF JANE DELAWNAY 1970年

90年代後半に始めた『フレンチ/女性ボーカル 友の会【BRIGITTE】』を回想♪

『麗人図鑑 VOL.33』デボラ・カー：DEBORAH KERR

『シネマ蒐集 VOL.5』フェデリコ・フェリーニの映画『道』について語るアッバス・キアロスタミ監督

『シネマ蒐集 VOL.4』アラン・レネ監督のドキュメンタリー映画『夜と霧』とV.E.フランクルの手記『夜と霧』

『夢の宝石箱 VOL.5』「絵葉書（ポストカード）の起源は19世紀末」

『美神肖像 VOL.2』ジャン・コクトー：JEAN COCTEAU　写真：ジェルメーヌ・クルル：GERMAINE KRULL

『女優讃歌★美と浪漫』リリアン・ギッシュに寄せて♪

『夢の宝石箱 VOL.4』「サラ・ムーンの世界を初めて知った頃」 1986年

『サラ・ムーンのミシシッピー・ワン』サラ・ムーン監督 1991年

『麗人図鑑 VOL.32』郷ひろみ：HIROMI GO

『夢の宝石箱 VOL.3』「もえと妖精たち」著：永田萌 1981年

『美神肖像 VOL.1』サラ･ベルナール：SARAH BERNHARDT　写真：フェリックス・ナダール：FELIX NADAR

『歌姫逍遥 VOL.2』パトリシア・カース：PATRICIA KAAS

『シネマ蒐集 VOL.3』映画『まぼろし』のマリー役について語るシャーロット・ランプリング

『シネマ蒐集 VOL.2』ペーター・ハントケ『わらべうた』ヴィム・ヴェンダース監督の名作『ベルリン・天使の詩』

『シネマ蒐集 VOL.1』ルキノ・ヴィスコンティ監督の美少年時代（ルキノ・ヴィスコンティ・ディ・モドローネ：LUCHINO VISCONTI DI MODORONE）

『カイロの紫のバラ』ウディ・アレン監督 1985年

『歌姫逍遥 VOL.1』ウテ・レンパー：UTE LEMPER

『エム・バタフライ』デヴィッド・クローネンバーグ監督 1993年

『夢の宝石箱 VOL.2』「マリアンヌの夢」著：キャサリン・ストー 1958年

『叫びとささやき』イングマール・ベルイマン監督 1972年

『ラ・パロマ』ダニエル・シュミット監督 1974年

『バリー・リンドン』スタンリー・キューブリック監督 1975年

『麗人図鑑 VOL.31』ケイト・ブランシェット：CATE BLANCHETT

『麗人図鑑 VOL.30』シャルル・ボワイエ：CHARLES BOYER

『麗人図鑑 VOL.29』オードリー・ヘプバーン：AUDREY HEPBURN

『麗人図鑑 VOL.28』ダーク・ボガード：DIRK BOGARDE

『麗人図鑑 VOL.27』ダリダ：DALIDA

『麗人図鑑 VOL.26』ティルダ・スウィントン：TILDA SWINTON

『麗人図鑑 VOL.25』ジャン・コクトー：JEAN COCTEAU　1949年

『麗人図鑑 VOL.24』ロミー・シュナイダー：ROMY SCHNEIDER　1955年

『麗人図鑑 VOL.23』ジェラール・フィリップ：GERARD PHILIPE　1948年

『麗人図鑑 VOL.22』ジャン・マレー：JEAN MARAIS　1949年

『麗人図鑑 VOL.21』アニー・レノックス　：　ANNIE LENNOX　1992年

『麗人図鑑 VOL.20』ジャンヌ・モロー：JEANNE MOREAU　1962年

『麗人図鑑 VOL.19』サイモン・ターナー：SIMON TURNER　1989年

『麗人図鑑 VOL.18』マレーネ・ディートリッヒ：MARLENE DIETRICHE　1930年

『麗人図鑑 VOL.17』シモーヌ深雪：FUKAYUKI SIMONE　1999年

『麗人図鑑 VOL.16』ブリジット・フォンテーヌ：BRIGITTE FONTAINE　1999年

『麗人図鑑 VOL.15』マーク・アーモンド：MARC ALMOND　1995年

『麗人図鑑 VOL.14』ダニエル・ダックス：DANIELLE DAX　1987年

『麗人図鑑 VOL.13』ピーター・マーフィー：PETER MURPHY　1988年

『麗人図鑑 VOL.12』デルフィーヌ・セイリグ：DELPHINE SEYRIG　1960年

『麗人図鑑 VOL.11』美輪明宏：AKIHIRO MIWA　1968年

『麗人図鑑 VOL.10』ミレーヌ・ファルメール：MYLENE FARMER　1988年

『麗人図鑑 VOL.9』エドガー：EDGAR　1888年～1889年

『麗人図鑑 VOL.8』グレタ・ガルボ：GRETA GARBO　1924年

『麗人図鑑 VOL.7』アラン・ドロン：ALAIN DELON　1960年

『麗人図鑑 VOL.6』バルバラ：BARBARA　1964年

『麗人図鑑 VOL.5』ヘルムート・バーガー：HELMUT BERGER　1970年

『麗人図鑑 VOL.4』シャーロット・ランプリング：CHARLOTTE RAMPLING　1974年

『麗人図鑑 VOL.3』ビヨルン・アンドレセン：BJORN ANDRESEN　1971年

『麗人図鑑 VOL.2』ドミニク・サンダ：DOMINIQUE SANDA 1972年

『麗人図鑑 VOL.1』デヴィッド・ボウイ：DAVID BOWIE 1975年

『暗殺の森』　ベルナルド・ベルトルッチ監督　1970年　その2.

『暗殺の森』　ベルナルド・ベルトルッチ監督　1970年

『シベールの日曜日』　セルジュ・ブールギニョン監督　1962年

『夢の宝石箱 VOL.1』「サラ・人形の家」著：テリー・バーガー/デヴィッド・バーガー写真：カレン・コショフ 1982年

『ベニスに死す』ルキノ・ヴィスコンティ監督 1971年

『鏡』アンドレイ・タルコフスキー監督 1974年

『テルレスの青春』フォルカー・シュレンドルフ監督 1966年

『トリュフォーの思春期』フランソワ・トリュフォー監督 1976年

90年代後半に始めた『フレンチ/女性ボーカル友の会【BRIGITTE】』を回想♪

『夢の美術館 VOL.4』ケイト・グリーナウェイ：KATE GREENAWAY

『夢の美術館 VOL.3』パウラ・モーダーゾーン=ベッカー：PAULA MODERSOHN-BECKER★『鴨池のほとりの少女』（1901年）